El próximo 2 abril, la galería Maisterravalbuena inaugura la exposición 'Fat Chance to Dream', comisariada por Tania Pardo con motivo de la iniciativa Jugada a 3 bandas. La exposición incluye dos guaches (véase arriba) de Jorge Satorre, producidos en el contexto de 'Portscapes', la serie de proyectos producidos con motivo de la ampliación del puerto de Rotterdam, Holanda, encargados por la autoridad portuaria en el 2009 y comisariados por Latitudes.

Compartimos el programa de las jornadas que tendrán lugar en Madrid el 7 y 8 Abril de 2011 a las que lamentablemente no podremos asistir al estar de montaje en MUSAC.

Info desde la web del Instituto de Arte Contemporáneo:

'EL COMISARIADO INDEPENDIENTE A DEBATE
LA PROFESIONALIZACIÓN DE LA PRÁCTICA CURATORIAL '

Ministerio de Cultura
Auditorio
Entrada c/ San Marcos, 40
28004 Madrid
Días 7 y 8 de abril de 2011
Entrada gratuita hasta completar aforo

Coordinación: Karin Ohlenschläger.
Instituto de Arte Contemporáneo, grupo de trabajo sobre comisariado independiente: Margarita Aizpuru, María Antonia de Castro, María de Corral, Eva Moraga, Karin Ohlenschläger, Glòria Picazo, Ana Rico Bornay, David G.Torres

Las presentes jornadas sobre El comisariado independiente a debate organizadas por el Ministerio de Cultura con la colaboración del Instituto de Arte Contemporáneo, tienen como objetivo dar pautas que en conjunto puedan generar una guía de buenas prácticas para la profesión. El estudio previo ha sido confiado a un grupo de profesionales del Instituto de Arte Contemporáneo de distintos perfiles y ámbitos, que ejercen la labor curatorial desde la crítica o la historia del arte o desde la propia práctica artística. Las jornadas contarán con la presencia de respetados comisarios, artistas, docentes, directores de museos y centros de arte, y expertos en leyes y administración para ofrecer modelos de relación, así como orientación y soluciones a los comisarios en activo, a quienes aspiran a serlo y a quienes trabajan con ellos.

Para ello se reunirán durante dos días, -en secciones de mañana y tarde-, en cinco mesas de debate, que se abrirán a las aportaciones de los profesionales asistentes con el fin de elaborar un documento final que sirva como referencia al sector. Con la participación de tres expertos y un moderador por mesa, se abordarán la definición de la práctica curatorial con especial atención a sus funciones, derechos y obligaciones. Se planteará el marco legal y administrativo en la práctica curatorial y se profundizará en las relaciones profesionales entre el comisariado y las instituciones, los artistas, el público y los medios de comunicación, con el fin de plantear un código deontológico que ayude a regular esa compleja red de relaciones multilaterales en la que se inscribe el comisariado actual. Reflexionaremos sobre las necesidades, demandas y ofertas de la formación profesional y abordaremos las prácticas y formatos curatoriales emergentes.

PROGRAMA DE LAS JORNADAS
1. Funciones, obligaciones y derechos en las relaciones profesionales entre comisarios e instituciones
Jueves, 7 de abril, 10:30h – 12:00h

¿Cuáles consideramos las funciones básicas de la práctica curatorial y cuáles podríamos plantear como labores opcionales y complementarias? ¿Qué espera la institución de un comisario independiente y cuáles son las expectativas del curador frente a la institución? ¿Cuáles deben ser las líneas directrices que guíen este tipo de relaciones? Si bien es cierto que la relación entre todas las partes es fruto de negociaciones previas que abordan las singularidades de cada centro -infraestructura, personal interno y situación jurídica/administrativa- y las de cada proyecto expositivo, en esta mesa se planteará una serie de propuestas básicas con el fin de optimizar las relaciones profesionales, los derechos y las obligaciones entre la entidad organizadora y el comisariado de una exposición, en beneficio de todas las partes implicadas.

Ponentes:
Juan Antonio Álvarez Reyes – Director del CAAC, Sevilla.
Cabello & Carceller – Artistas y comisarias independientes.
Miguel von Hafe - Director del GCAC, Santiago de Compostela.
Modera: María de Corral - Comisaria independiente, Madrid.

2. El marco legal y administrativo en la práctica del comisariado.
Jueves, 7 de abril, 12:30h – 14:00h

Esta mesa se propone abordar los principales obstáculos legales y administrativos que los comisarios se encuentran en su práctica profesional así como analizar los derechos y obligaciones de estos profesionales y las barreras que para su respeto y cumplimiento existen, tanto desde la perspectiva del propio comisario como desde la institucional.

Se tratarán y discutirán, con el fin de buscar y proponer soluciones, aquellos problemas que surgen en la actividad de comisariado relacionados con asuntos relevantes como los relativos a la protección de los proyectos que se presentan a instituciones y organizaciones públicas y privadas, el cumplimiento de las obligaciones laborales y fiscales y sus impedimentos, los modos y vías de contratación, la facturación y el tipo de IVA a aplicar según la función desarrollada por el comisario, la conveniencia de la existencia de unos criterios orientadores a la hora de fijar los honorarios y los derechos de autor de los comisarios.

Ponentes:
Eva Lasunción - Socia del Despacho Cuatrecasas (Área Fiscal), Barcelona.
Adriana Moscoso del Prado - Coordinadora del Instituto Autor y Asesora Jurídica de la SGAE - Ex-Directora del Departamento Jurídico de SEACEX, Madrid.
Alejandro Puerto Mendoza - Director del Registro Territorial de la Propiedad Intelectual de Madrid.
Modera: Eva Moraga Guerrero - Por & Para - Asesoría, formación y consultoría para las artes visuales, Madrid.

3. El código deontológico en la práctica curatorial
Jueves, 7 de abril, 16:30h – 18:00h
Un comisario independiente media entre las instituciones públicas y privadas, los conservadores de museos, los artistas, la crítica, los periodistas, los coleccionistas, el público. A veces es asistente del artista, a veces de la institución, otras es un comunicador y otras un teórico. ¿Cuál es su disciplina? ¿Teoría del arte, también crítica o historia e, incluso, cultura contemporánea en el sentido más genérico? ¿Es verdaderamente independiente? ¿O más bien habría que hablar de su multidependencia: no sólo de las instituciones artísticas en las que desarrolla su trabajo sino también en relación a otras tareas que le ocupan como la docencia o la crítica de arte? Ese estado híbrido y multifuncional obliga a abordar el debate sobre el código deontológico por el que deben regirse las prácticas curatoriales: ¿cómo regular la compleja red de relaciones multilaterales en la que se inscribe el comisariado? ¿Qué posición asumir frente a intereses divergentes y expectativas cruzadas? ¿Qué pautas mínimas de actuación profesional se pueden establecer en este complejo mundo de interconexiones cambiantes y relaciones intermitentes?

Ponentes:
María Antonia de Castro - Historiadora de arte y comisaria independiente, Madrid
Martí Manen - Crítico y comisario independiente, Barcelona..
Jorge Luis Marzo - Historiador de arte, escritor y comisario independiente, Barcelona
Modera: David G. Torres - Comisario y crítico de arte, co-director de a*desk, Barcelona.

4. Formación y requisitos profesionales del comisariado
Viernes, 8 de abril, 10:30h – 12:00h
Desde los primeros programas de formación del comisariado independiente, surgidos a finales de los años 80 en Estados Unidos y Europa, el tema de la formación profesional ha ido en paralelo al desarrollo de prácticas curatoriales cada vez más amplias y diversificadas. En la presente mesa de debate se analizarán los distintos modelos y metodologías de formación existentes en el ámbito nacional e internacional. Se reflexionará en torno a las asignaturas teóricas y las habilidades prácticas indispensables para la formación curatorial, y se planteará un enfoque crítico con el fin de encontrar y plantear soluciones respecto a una mayor profesionalización del sector y la mejora de la inserción de esta profesión en el mercado laboral, dentro de los más diversos ámbitos del arte y de la cultura contemporánea.

Ponentes:
Montse Badía - Crítica y comisaria independiente, co-directora de a*desk, Barcelona.
Eva González - Directora del FRAC Bourgogne, Dijon, Francia.
Manuel Segade - Historiador y comisario independiente, París.
Modera: Glòria Picazo - Directora de La Panera, crítica y comisaria de exposiciones, Lleida.

5. Prácticas y formatos curatoriales emergentes
Viernes, 8 de abril, 12:30h – 14:00h
¿Cómo se están planteando en estos momentos los nuevos formatos expositivos? ¿En qué medida afectan las prácticas artísticas autogestionadas y participativas a la labor curatorial? ¿Cómo influyen las dinámicas de producción y distribución a través de las redes globales de la comunicación a la propia práctica curatorial, el formato expositivo y las relaciones entre artistas, comisarios, ciudadanos e instituciones? ¿Qué propuestas y dinámicas de trabajo se plantean desde la comunidad artística contemporánea frente a la actual situación económica, el desarrollo sostenible o las redes sociales y ciudadanas? Esta mesa de debate plantea una reflexión acerca de las prácticas curatoriales emergentes y los nuevos conceptos, formatos y dinámicas de diálogo, producción, exposición y difusión en cuanto a la creación contemporánea, que se realiza tanto dentro como fuera del marco institucional.

Ponentes:
Pepe Murciego - Artista y comisario independiente, miembro del colectivo La Más Bella, Madrid.
Tania Pardo - Comisaria independiente y miembro de la plataforma curatorial, Madrid.
Fito Rodriguez – Artista, comisario y cofundador de la Fundación Rodríguez, Vitoria.
Modera: Karin Ohlenschläger - Comisaria independiente, Madrid.

'Amikejo' exhibition season:
Pennacchio Argentato: 29 January–3 April
Iratxe Jaio & Klaas van Gorkum: 9 April–12 June
Uqbar Foundation: 25 June–11 September
Fermin Jiménez Landa & Lee Welch: 24 September–15 January 2012

Throughout 2011 Latitudes is the guest curator of the exhibition season at the Laboratorio 987, titled 'Amikejo'. The series is structured around relational and spatial twinning and presents the work of four collaborative couples, involving various modes of binomial friendships – couples in life, dedicated duos, intermittent work partners and new allies.

The series encompasses a further register of doubling prompted by the relation with a specific remote location: Amikejo. In 1908, the territory then known as Neutral Moresnet located between the Netherlands, Belgium and Prussia, proclaimed itself to be the world's first Esperanto state becoming 'Amikejo' ('place of great friendship' in Esperanto). The association of the exhibition series to 'Amikejo' not only implicates the spatial functions of the ‘neutral’ spaces of art and the special characteristics of museum project spaces, yet also establishes a similitude with the desire to institute a shared and effective means of communication, between participants and with the world.

The first exhibition presented a new production by the Neapolitan duo Pennacchio Argentato, which included a group of rough 'muscular' sculptures. Together with poster images of former bodybuilder Arnold Schwarzenegger and a structure of metal bars, the space evoked an unreceptive gymnasium in which an abstract body was called upon to perform and exhibit itself.


For the second chapter of the exhibition series, Rotterdam-based artists Iratxe Jaio and Klaas van Gorkum present a project around the changing values of labour and property, examining alternative personal and political readings of common cultural heritage. As the artists have explained, “Klaas’s grandfather belonged to a generation for whom ‘free time’ should be spent doing something productive. When he retired, he had his former colleagues at the factory weld together a lathe for him, so that he could take up woodturning. In old age, he was able to augment his modest pension by selling the products of his hobby to the community that formed his social network at that time. When he died, he left his son a cigar box filled with magazine clippings, sketches and blueprints of different objects made by turning wood, with the idea that it might come in handy some day.”

Jaio and van Gorkum have taken the contents of this box as the point of departure for a conceptual and reflexive exploration of the notion of artistic production. During the previous year they have been tracing what is left of the legacy of Gorkum’s grandfather, Jos van Gorkum (1911–1996), locating almost eighty items in the homes of an extended network of family, friends and former neighbours across the Netherlands. A selection of around thirty of these handcrafted artefacts – including candlestick holders, bowls, lamp bases, stands for houseplants and gavels – have been borrowed from their owners to be displayed in the exhibition at MUSAC, and are shown alongside photographs of these objects in their original home environment. (+ info...)


MUSAC
Avenida de los Reyes Leoneses, 24
24008 León, SPAIN (MAP)

'EXPOSITION INTERNATIONALE DES ARTS DÉCORATIFS ET INDUSTRIELS MODERNES & DES ARTS ET TECHNIQUES DANS LA VIE MODERNE' With works by: Kasper AKHØJ, Martí ANSON, Maria LOBODA, Charlotte MOTH and Sarah ORTMEYER
25 February–16 April 2011
 
Meessen de Clercq, Rue de l’Abbaye 2a
B-1000 Brussels, Belgium

The Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes & des Arts et Techniques dans la Vie Moderne (International Exhibition of Modern Decorative and Industrial Arts & Art and Technology in Modern Life) presents projects by five contemporary visual artists which engage with specific instances of modernity as represented through industrial or domestic design. A world-famous tower, a street, a range of furniture, a modular display system, and textile patterns, have been metaphorically taken apart before being reconstituted, sometimes literally, through artistic practices and personal affiliations which incorporate historical research, travel, tribute and scenography, for example.

Running counter to the modernist spirit of rationality, clarity and empiricism, the artists’ often playful engagements deal with anecdotal, subjective, and frequently deliberately imprecise applications. Their projects engage with disciplines traditionally outside of the domain of the visual arts, and in doing so they invite a renegotiation of a design’s intended use, and an interest in the point at which apparent aesthetic surplus or redundancy modifies or reconstructs an object’s meaning or efficacy. The artists’ works furthermore operate with a heightened awareness or awkwardness of their being exhibited (and alongside a synthesized ‘period’ exhibition title taken from conjoining the names of the Paris Worlds’ Fairs from 1925 and 1937). Theatricality and commercial or museological display strategies are the restraints and releases, or the actual subject, of the artists’ articulations. (+ info...)

All photos: Philippe de Gobert

Opening: Thursday 24 February 2011, 6–9pm.
With works by Kasper Akhøj (1976, Copenhagen, Denmark. Lives in New York, US); Martí Anson (1967, Mataró, Spain. Lives there); Maria Loboda (1979, Kraków, Poland. Lives in London, UK); Charlotte Moth (1975, Carshalton, UK. Lives in Paris, France) and Sarah Ortmeyer (1980, Frankfurt am Main, Germany. Lives there).

The Exposition International des Arts Décoratifs et Industriels Modernes & des Arts et Techniques dans la Vie Moderne (International Exhibition of Modern Decorative and Industrial Arts & Art and Technology in Modern Life) presents projects by five contemporary visual artists which engage with specific instances of modernity as represented through industrial or domestic design. A world-famous tower, a street, a range of furniture, a modular display system, and textile patterns, have been metaphorically taken apart before being reconstituted, sometimes literally, through artistic practices and personal affiliations which incorporate historical research, travel, tribute and scenography, for example. (+ info...)

Meessen De Clerq
Abdijstraat 2a Rue de l'Abbaye
1000 Brussels, BELGIUM
Tuesday to Saturday 11am – 6pm
T: +32 (0) 2 644 34 54
E: info@meessendeclercq.be
W: www.meessendeclercq.be

Installation pictures: Latitudes | www.lttds.org

(From the website) 'Organogramme is an exhibition by Ibon Aranberri that aims to sediment and confront various series of works made by the artist during the last decades together with others produced specifically for the occasion, and presented here as a unified whole.

(...) His oeuvre features aspects such as the relationship between nature and culture, the ideological projection upon the landscape, the configuration of the social, historicity, the local context and its economic and territorial dimensions, the peripheral condition as well as language and the modern project. The artist holds an interest in power structures and the mechanisms to build society. (...) The concept of the landscape as a setting of ideological projection, as a point of intersection between the natural object and the cultural subject, is an underlying issue in his work.' (+ info...)