Newsletter #36 – September/septiembre 2011

Thu, Sep 1 2011

Newsletter in English | Newsletter en Español

LAST DAYS...

'Amikejo : uqbar (Irene Kolpelman & Mariana Castillo Deball', Laboratorio 987, 2011 season guest curated by Latitudes, MUSAC, León. Until 11 September.

OPENING 24 SEPTEMBER...

'Amikejo: Fermín Jiménez Landa & Lee Welch', fourth and final exhibition of the exhibition cycle 'Amikejo' at the Laboratorio 987, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León, 24 September 2011–15 January 2012. Opening: Saturday 24 September.

Read article by Bea Espejo (El Cultural, 2 August 2011) related to the artists' work and their working process.

–

www.youtube.com/LatitudesVideos
www.flickr.com/photos/lttds/

Amikejo, Fermin Jiménez Landa and Lee Welch, Laboratorio 987, MUSAC, newsletter, Uqbar Foundation (Mariana Castillo Deball and Irene Kopelman)

SAVE THE DATE: 24 September opening final 'Amikejo' show with Fermín Jiménez Landa & Lee Welch, Laboratorio 987, MUSAC, León

Mon, Aug 29 2011

Invitation for 'Amikejo' exhibition. Photo: Fermín Jiménez Landa & Lee Welch.

Fermín Jiménez Landa (1979, Pamplona, Spain. Lives in Valencia/Pamplona, Spain) & Lee Welch (1975, Louisville, USA. Lives in Rotterdam, The Netherlands) did not know each other before the invitation to participate in Amikejo. As if engaged in international diplomacy, the artists have had to understand each other personally and artistically before issuing what might be regarded as a joint statement based on what they have agreed and negotiated, in the form of an exhibition. Jiménez Landa and Welch have chosen to establish their collaboration in relation to the notion of the micronation and devices which delineate sovereignty – borders, stamps, anthems, and so on. Their project refers to other historical episodes in addition to Amikejo itself as well as taking inspiration from methodologies which combine fixed parameters with improvisation, such as the directing technique of filmmaker John Cassavetes.

Their works in MUSAC comprise a constellation of diverse performative, discursive, interactive and displayed elements, some of which are directly apparent in the Laboratorio 987, while others document occurrances at remote locations, or exist only in the imagination.

A platform-like structure and sculptures that take the form of portals or border markers constitute spaces and tools for assembly and discussion as well as hosting further two-dimensional and video works. A marching band from León was recruited to compose and perform a national anthem for a new autonomous island state and the founding of this micronation has been documented in video and photography. Companioning this, a series of letters have been sent by the artists using stamps from Moresnet, the republic which anteceded Amijeko. Jiménez Landa’s and Welch’s joint endeavour considers how art can produce new understanding, memories and communicative possibilities together with an audience.

A catalogue by Mousse Publishing companioning the 'Amikejo' series will be launched in early 2012, following the conclusion of the exhibition cycle.
_

Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC)
Avenida de los Reyes Leoneses, 24
24008 León, SPAIN
www.musac.es

Amikejo, Fermin Jiménez Landa and Lee Welch, Iratxe Jaio and Klaas van Gorkum, Irene Kopelman, Laboratorio 987, Mariana Castillo Deball, MUSAC, Pennacchio Argentato, uqbar

Photo gallery of Uqbar's 'Amikejo' exhibition, on view until 11 September at the Laboratorio 987, MUSAC, León

Sat, Aug 20 2011

Uqbar's flickr slideshow

In the third instalment of the Amikejo exhibition cycle, uqbar (Irene Kopelman & Mariana Castillo Deball) explore the idea of working together as a subject in itself. The “interchanges, mutations, transmutations, metamorphosis and contaminations that working together entails ... the hybrids we create together, not belonging to one or the other but rather creating an in between zone”, as the artists have described.

The exhibition at the Laboratorio 987 is based on the principal of chirality or ‘handedness’. Chirality is a property of an object that is not superimposable on its mirror image. Human hands are perhaps the most recognizable example of chirality: the left hand is a non-superimposable mirror image of the right hand. Cases of chirality can be found in many different organisms in nature, such as in the twisted petals of certain orchids, shells and fish scales.

General view of the exhibition. Photo: Imagen MAS. Courtesy: the artists and MUSAC, León.

The exhibition is composed of a spiral staircase, which serves as a viewpoint for other artifacts and objects. Uqbar creates a psychedelic chiral ecosystem, featuring hanging papier-mâché epiphyte sculptures and enlarged stone microfossils, as well as “Banyan tree drawings, a video of a chemical reaction, fables among non-humans and drawings of hybrid creatures”.

Watch the video interview with Uqbar about their work in the exhibition:

Via musacmuseo's youtube

ABOUT THE ARTISTS

Uqbar is an occasional collaboration between artists Mariana Castillo Deball & Irene Kopelman initiated in 2005. Its practice has led to sculptural installations, seminars and publications, and frequently involves the cooperation of individuals outside the artistic field, including scientists and writers. Uqbar’s projects are often sparked by an oblique investigation into a particular repository of knowledge, and following Jorge Luis Borges (whose fictional place Uqbar lends its name to the foundation) they approach a world through an abundance of possible of meanings and possible histories. Fuga di Un Piano (2009) for Manifesta 7, Rovereto, Italy, for example, took the International Center for the study of Futurism as its point of departure, by presenting in part a future archive of some imagined sculptural creations of a speculative creative automaton.

Uqbar projects include Principle of Hope, Manifesta 7, Rovereto, Italy; Zeno Reminder, Cabinet Magazine Space / Performa 09, New York (2009); Principle of Hope, Manifesta 7, Rovereto, Italia (2008); Transacciones Filosóficas, Museo Astronómico de Córdoba, Argentina (2007); Blackmarket for Useful Knowledge and Non-Knowledge, 10th International Istanbul Biennial (2007); A for Alibi, Utrecht University Museum, Utrecht & De Appel, Amsterdam (2006–8).

–

'Amikejo' is an exhibition cycle of four exhibitions guest curated by Latitudes, taking place in January, April, June and September 2011 at the Laboratorio 987, MUSAC. A catalogue by Mousse Publishing companioning the exhibition series will be launched in 2012 following the conclusion of the cycle.

Follow us on #amikejo and on Latitudes' website.

Exhibition kindly supported by the Mondriaan Foundation, Amsterdam.

MUSAC
Avenida de los Reyes Leoneses, 24
24008 León, ES
Tue–Fri: 10–15 / 17–20h; Sat–Sun: 11–15/ 17–21h. Monday closed.

Amikejo, Fermin Jiménez Landa and Lee Welch, Iratxe Jaio and Klaas van Gorkum, Laboratorio 987, MUSAC, Pennacchio Argentato, Uqbar Foundation (Mariana Castillo Deball and Irene Kopelman)

Latitudes 'out of office' photo album 2010–11 season

Mon, Aug 1 2011

Following a tradition started in 2009 (see the 2010 post) we say goodbye to the 2010-11 season with an 'out of office' post with some unseen and 'behind the scenes' moments of the last 11 months. Happy holidays/felices vacaciones!

– Latitudes | www.lttds.org

17 September 2010: Opening of 'Antes que todo' at the Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles (Madrid). Latitudes contributed artist entries to the exhibition catalogue (+ images)

20 September 2010: BCN-NYC. Ahead are 11 intense weeks of hard work as a partner organisation of 'The Last Newspaper' exhibition, for which Latitudes produced a weekly newspaper in a live situation from the New Museum galleries for 10 consecutive weeks. Weekly blogs and videos of each newspaper (now 'The Last Newspaper' exhibition catalogue): #1 The Last Post; #2 The Last Gazette; #3 The Last Register; #4 The Last Star-Ledger; #5 The Last Monitor; #6 The Last Observer; #7 The Last Evening Sun; #8 The Last Journal; #9 The Last Times; #10 The Last Express. (+ images)

25 September 2010: Studio visit with Ester Partegàs (+ images). Partegàs was the 'advertising department' in the 10 tabloid newspaper series edited by Latitudes for 'The Last Newspaper'.

early October: Final touches to 'The Last Newspaper' exhibition curated by Richard Flood and Benjamin Godsill. Show opened 6 October 2010. (+ installation images)

21 October 2010: Presentation of 'Vic Cambrils Barcelona...' project at the Midway Contemporary Art's library, Minneapolis. A selection of 50 self- and micro-published books and paper editions by Catalan artists, designers, curators... (+ images)

22 October 2010: Yves Klein gala dinner at the Walker Art Center, Minneapolis.

13 November 2010: final checks of issue #7 'The Last Evening Sun' with the brilliant TLN part-time staffers Janine Armin and Greg Barton. (+ images of the exhibition)

18 November 2010: 'The Last...' graphic designers Chad Kloepfer and Joel Stillman discussing with New Museum's Daniel Thiem and Latitudes' the final bits & pieces of 'The Last Newspaper' catalogue.

24 November 2010: Issue #8 'The Last Journal' delivered! Won-der-ful cover by Fernando Bryce.

late November 2010: Checking the headlines of 'The Last Times' (#9) featuring Peter Piller, Robert Gober, Andrea Bowers, Angel Nevarez & Valerie Tevere amongst others.

Late November: The board is almost filled with the weekly mini-posters with 'The Last...' headlines. Underneath pictures of the team that made TLN possible.

10 December 2010: This is how 10 weeks of full-time work look like when you pile them up.

10 December 2010: Packaging the 10 newspapers + cover/index with New Museum's Daniel Thiem and the ever helpful Irina Chernyakova.

early January 2011: Delivery of our copies of 'The Last Newspaper' to our home, what-a-moment! (+ images)

19 January 2011: Installing with Christina Hemauer and Roman Keller their solo show at the Aarhus Art Building, Centre for Contemporary Art, Århus, Denmark. (+ images)

Roman & Christina installing 'End of Life - Contribution to the inefficiency of poetry' (2010). They know what they are doing!

21 January 2011: Leaving our cozy temporary homes before the opening of the exhibition.

26 January 2011: The crates are here! First installation of 'Amikejo: Pennacchio/Argentato' at the Laboratorio 987, MUSAC. (+ images)

Placing one of Pennacchio Argentato's slabs with the installation crew.

Amikejo wonderful helpers Pilar and Maria from the Escuela de Arte Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales, León. Gracias for being there!

Final touches...

Filming a short interview with Pennacchio/Argentato at the Laboratorio 987, MUSAC. You can watch it her e.

21 February 2011: Delivery of Martí Anson's works in Meessen de Clercq, Brussels, for the exhibition 'Expositition International des Arts...' (+ images)

Unpacking Martí Anson's furniture, trying to make sense of their parts.

Unpacking bits and pieces of Sarah Ortmeyer's VITRINE MAURICE (2011).

Lunch break with Maria Loboda, Martí Anson and Max of Latitudes. Eating delicious baguettes from next door's deli.

Placing Maria Loboda's new pieces in the Wunderkammer.

Charlotte Moth's nine photographic prints before being installed.

23 February: Placing Martí Anson's furniture on the (finally dry) platform.

2 March 2011: Studio visit with Iratxe Jaio and Klaas van Gorkum in Rotterdam deciding the display of their forthcoming exhibition at the Laboratorio 987, MUSAC. Above: home-made maquette of the Laboratorio. (+ images)

2 March 2011: Klaas van Gorkum grandfather's lathe in action in the artists' studio (+ info)

2 March 2011: Trying out different displays and selecting the objects made by Klaas van Gorkum's grandfather for the exhibition, would they all fit in the platform?

3 March 2011: Laying out each page of the forthcoming publication 'Lara Almarcegui. Projects 1995-2010' in the artist studio in Rotterdam.

5 April 2011: Installation day 1 of Iratxe Jaio & Klaas van Gorkum show at the Laboratorio 987.

Tricky part: placing the platform on the wooden legs manufactured by the artists using Jos van Gorkum's lathe.

Klaas discussing with über-fabulous 'Amikejo' coordinator Carlos Ordás, 'Amikejo' helpers Pilar and Maria and the technicians from Artefacto how to install the photographs on the wall.

8 April 2011: Press conference at the Laboratorio 987 (+ info)

9–13 May 2011: Week-long seminar with A-Study participants discussing curatorial practices. Photo: Gerda Kochanska.

20 May 2011: Studio visit with Lee Welch at Piet Zwart in Rotterdam, to discuss his ideas for the final Amikejo show (opening 24 September) at the Laboratorio 987 in collaboration with Fermín Jiménez Landa.

early June 2011: Navigating Venice by vaporetto... (photo tour Giardini, Arsenale and Eventi Collaterali)

early June: and navigating Venice by foot...

21 June 2011: Unwrapping Irene Kopelman's sculptures to be exhibited as part of Uqbar's exhibition, the third chapter of Amikejo at Laboratorio 987, MUSAC.

22 June 2011: Irene Kopelman and Mariana Castillo Deball unwrapping Mariana's sculptures.

23 June 2011: Installing Uqbar, stairs going up and down...

24 June 2011: Final piece to install. Mariana and Irene Kopelman giving 'left, right, up...' instructions to Artefacto crew member. (+ images)

25 June 2011: Uqbar presents their show to the press and museum staff.

29 June 2011: Third day of 'Campus'. Participants chat outside and look at the project vinyls placed on the façade. (+ images)

4–8 July 2011, week #1 with Libia Castro and Ólafur Ólafsson. Mapping participants to ideas, mapping ideas to participants.

4–8 July 2011, week #1 with Libia Castro and Ólafur Ólafsson. Ólafur and Antoine see the world in 3D.

11–15 July 2011, week #2 with Renata Lucas.

18–21 July 2011, week #3 with Peter Piller.

18–22 July 2011: Mariana invited by the Mondriaan visitors programme to tour Amsterdam, Rotterdam and Utrecht's galleries, museums, art centers and artist studios. Above poster campaign signed by 'Disgruntled Dutch Artists' posted in several institutions in relation to the HUGE change Dutch arts will suffer due to unprecedented cuts. (+ images)

25–29 July 2011, week #4 with Adrià Julià.

29 July 2011, 19.30h: Display of the projects and ideas-in-the-making developed during 'Campus'. After 5 weeks of group talks, video screenings, tutorials and production, a one-month exhibition opens at Espai Cultural Caja Madrid, the same space occupied by 'Campus' during the last five weeks.

All photos: Latitudes | www.lttds.org (except when noted in the photo caption).

2010, 2011, Amikejo, behind the scenes, Campus, Christina Hemauer and Roman Keller, Iratxe Jaio and Klaas van Gorkum, latitudes, making of, out of office, Pennacchio Argentato, uqbar

CAMPUS: Semana #4, 25–29 Julio. Sesión de trabajo final con Adrià Julià e inauguración exposición (29 Julio, 19.30–21h)

Mon, Jul 25 2011

Adrià Julià,Videostill, 'La Villa Basque, Vernon, California' 2005. Cortesía del artista.

Semana #4: 25–29 Julio
Sesión de trabajo con Adrià Julià
(Invitado semanal, miércoles 27 julio, Jennifer Doyle, Prof. Asociada, University California, Riverside)
Viernes 29 julio, 19.30–21h: Finissage 'Campus', Espai Cultural Caja Madrid, Plaça Catalunya 9 (esquina Rambla Catalunya) - Os esperamos!
Esta última semana se enfocará a la performatividad del discurso artístico y se trabajará sobre los distintos mecanismos de presentación y representación del propio trabajo y del ajeno. Los participantes trabajarán entorno a las estrategias narrativas que pasan por la inmediatez, la presencia, la delegación y la ausencia tanto individual como colectiva. Siendo ésta la última semana, Julià abordará las conclusiones de las experiencias acumuladas durante todas las sesiones de trabajo y los modos de presentación de las ideas y proyectos que se han desarrollado.

Adrià Julià, Notes on the Missing Oh (2010). Installation, 9.84 ft. x 7.08 in. www.calfund.org

Adrià Julià (Barcelona, 1974) vive y trabaja en Los Angeles, donde se graduó en el California Institute of the Arts, Los Angeles (2003). Julià estudia los comportamientos humanos desde conceptos como memoria, resistencia, desplazamiento, sobrevivencia o erosión, para reflexionar sobre la libertad y las relaciones personales. Entre sus exposiciones individuales destacan: ‘Indications for Another Place’, Museo Tamayo, Mexico DF (2010); ‘No Place Like Home’, Insa Art Space, Seoul, Korea (2009); ‘A Means of Passing the Time’, LAXART, Los Angeles (2007); ‘La Villa Basque’, Vernon, California’, Artists Space, Nueva York (2005). Ha participado en numerosas colectivas, entre las que se encuentran: ‘Antes que todo’, Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles (2010); 7 Bienal do Mercosul, Porto Alegre (2009); ‘The little shop on Hoxton Street’, Limoncello Gallery, Londres (2009); 9 Biennale de Lyon, Lyon (2007). En el 2011 Julià es investigador en la Jan van Eyck Academie, Maastricht.

El 29 de julio tendrá lugar el finissage de 'Campus' en el Espai Cultural Caja Madrid, con una presentación documental de los proyectos e ideas desarrollados durante entre el 27 junio y el 29 julio. Quince artistas nacidos en o después del 1980 seleccionados mediante convocatoria abierta, han participado en cuatro semanas de trabajo consecutivas dirigidas por los artistas Libia Castro (Madrid, 1969) & Ólafur Ólafsson (Reykjavik, 1973), Renata Lucas (Ribeirão Preto, 1971), Peter Piller (Fritzlar, 1968) y Adrià Julià (Barcelona, 1974).

–Combinando modelos de escuela experimental y de residencia de artistas, 'Campus' es una escuela temporal, gratuita y sin créditos universitarios que tendrá lugar en el Espai Cultural Caja Madrid (Barcelona) entre el 27 Junio y el 28 Agosto 2011.

'Campus' es un proyecto concebido y dirigido por Latitudes y producido por Obra Social Caja Madrid.
Síguenos en Twitter #campusespai

Adrià Julià, art education, Barcelona, Espai Cultural Caja Madrid, latitudes, Libia Castro and Ólafur Ólafsson, Peter Piller, Renata Lucas, school

18–22 July, Mondriaan Foundation visitor programme guest. Photo tour of visits in Amsterdam, Rotterdam and Utrecht

Sun, Jul 24 2011

(Above) Poster campaign spread around Dutch art spaces by 'Disgruntled Dutch Artists. This one placed at the entrance to the Stedelijk Museum Bureau Amsterdam. Read more about the funding cuts.

(1 Above) Stedelijk Museum Bureau Amsterdam show: 'Mounira Al Solh & Bassam Ramlawi. And drawings by Rene' Daniels'.

(3 below) Prix de Rome 2011 exhibition at SMART Project Space, Amsterdam.

(Above) Vincent Vulma's presentation.

(Above) Edward Clydesdale Thomson's work.

Above: work by Gwenneth Boelens.

(3 photos above) Erik van Lieshout's studio in southern Rotterdam.
(Below): Erik took us to see the Kiefhook Housing estate, designed by De Stijl's architect J.J.P. Oud in the 1930s.

(Above) Lawrence Weiner piece at the Stedelijk Museum, Amsterdam.

Visiting Casco (2 above) and BAK in Utrecht (1 below).

(2 above): 'Two versions of the imaginary' exhibition at Annet Gelink Gallery curated by Maria Barnas. With works by Carlos Amorales, John Baldessari, Becky Beasley, Leidy Churchman, Dina Danish, Ryan Gander, Sharon Houkema, Emre Hüner, Martin Kippenberger, David Maljkovic and Amalia Pica.

(5 images below): Kunstverein's wonderful bookstore 'Openings & Closings – The Richard Kostelanetz Bookstore'.

(5 Below): De Appel's group show 'Genius without Talent'. Participating artists include: Andrea Božić & Julia Willms, Cobra, Constant Dullaart, Jakup Ferri, Robert Filliou, Beatrice Gibson, Laura Garbstiene, Ane Hjort Guttu, Annabel Howland, Alan Kane, Tomasz Kowalski, Suzy Lake, Pantelis Makkas, Cyprian Muresan, Sylvia Sleigh, Praneet Soi, John Smith, Helene Sommer, Leon Spilliaert, Rogier Taminiau, Piotr Uklanski, Adriaan de Villiers, Nina Yuen.

Amsterdam, de appel, Mondriaan Foundation, Rotterdam, Stedelijk museum, stedelijk museum bureau amsterdam, Utrecht

viernes 29 julio, 19.30h: Finissage de 'Campus', Espai Cultural Caja Madrid, Barcelona

Fri, Jul 22 2011

Poster 'Campus'.

El 29 de julio tendrá lugar un finissage en el Espai Cultural Caja Madrid, Barcelona, coincidiendo con la conclusión de la segunda fase de 'Campus' (27 junio–29 julio). La presentación recoge los proyectos e ideas desarrollados por los quince participantes durante el últimos mes.

Los artistas, seleccionados mediante convocatoria abierta, han participado en cuatro intensas semanas de trabajo dirigidas por los artistas Libia Castro y Ólafur Ólafsson (4–8 julio), Renata Lucas (11–15 julio), Peter Piller (18–22 julio) y Adrià Julià (25–29 julio) y han organizado este display final de sus proyectos, que se podrá visitar hasta el 28 agosto y que incluye trabajos e ideas colectivos e individuales, así como videos de los cuatro casos de estudio presentados en las dos conferencias del 28 y el 30 de junio sobre programas educación artística y videos documentando las cuatro semanas de trabajo durante 'Campus'.

Entre los proyectos presentados se incluyen:

Quim Packard (Reus, 1985) quien ha creado la Thompson Student Association (TSA), una asociación estudiantil de participación colectiva y abierta desde donde se han generado diferentes actividades paralelas al programa oficial de 'Campus'.

La instalación 'Ejercicio de ritmo' (2011) de Lola Lasurt (Barcelona, 1983), compuesta de una maqueta de cartón y plastilina y una película en super 8 (3'50''), explora el monumento dedicado al político y abogado Francesc Layret (1880–1920) situado en la Plaza Goya en Barcelona.

El proyecto 'Tierra Circular' (2011) de Mónica Zamudio (Bogotá, 1985) consiste en la creación de una sociedad secreta, la Societat Real Contemporànea del Sentit Profund, a partir de la cual se presentan imágenes simbólicas irreconocibles y una red relacional de significados entorno a la palabra 'seny' (cordura en Catalán).

Dada la abundancia de carteristas en Barcelona, Claudia Claremi (Madrid, 1986) ha decidido dejarse robar el bolso y poner una denuncia en la cual narra los hechos y la lista de los objetos sustraídos, dejando abierta la posibilidad de que la persona que coja o encuentre la cartera se ponga en contacto con ella o simplemente la ignore.

Finalmente, Ariadna Parreu (Reus, 1982), Jordi Ferreiro (Barcelona, 1982) y Daniel Silvo (Cádiz, 1982) presentarán su trabajo colaborativo "Poplitics" durante la inauguración, una conferencia–performance que propone la confrontación de la estética musical pop y el análisis de las letras de sus canciones con el discurso político.

El 29 julio también se presentará una publicación diseñada por FerranElotro Studio que recoge documentación de los artistas participantes así como pequeñas entrevistas con los tutores.

Poster conferencia 'Poplitics'. Cortesía: Jordi Ferreiro

Programa finissage:

19.45h: Proyección film super 8 "Ejercicio de ritmo" (2011, 3'50'') de Lola Lasurt (Sala exposiciones)
20.00h: Conferencia "Poplitics" (2011, 10') Ariadna Parreu, Jordi Ferreiro y Daniel Silvo (Auditorio primer piso)
20.30h: 'Hiperconferencia' (15') performance de Jordi Ferreiro alrededor de la idea del hipervínculo en la que el espectador se ve involucrado en una ficción participativa (Auditorio, primer piso).

Poster acción participativa 'Hiperconferencia'. Cortesía: Jordi Ferreiro

Catálogo-dossier de 'Campus' disponible via Issuu:

Open publication - Free publishing

Espai Cultural Caja Madrid
Plaça Catalunya 9 (esquina Rambla Catalunya)
08002 Barcelona

Lun-Sáb 10–21h
Dom 10–14h

2011, Adrià Julià, art education, Barcelona, Campus, Espai Cultural Caja Madrid, Libia Castro and Ólafur Ólafsson, Peter Piller, Renata Lucas

CAMPUS: Semana #3, 18–22 Julio. Sesión de trabajo con Peter Piller

Mon, Jul 18 2011

From Pfeile (Arrows), Archiv Peter Piller 2000-2006. Pigment print on paper, 40 x 48 cm, ed. 6.

Courtesy the artist and ProjecteSD, Barcelona.

Semana 3: 18–22 Julio
Sesión de trabajo con Peter Piller
[Miércoles 20 Julio, invitado semanal: Francesc Ruiz, artista, Barcelona]

Peter Piller centrará su semana en el análisis de libros y catálogos de artista. Empezará mostrando su trabajo enfocándose particularmente en los 20 publicaciones que ha publicado hasta la fecha y sobre su propia experiencia acerca del proceso de edición – el contacto con el editor, la (auto)financiación, la impresión, etc. Mediante el análisis de unos 50 libros de artista – no la historia de libros de artista – los estudiantes entrarán en contacto con casos específicos de producción editorial y artística. Cada estudiante, en diálogo con Piller, irá elaborando una maqueta de lo que sería su propio libro de artista, teniendo en cuenta el formato que más se ajuste a su práctica artística.

Vista exposición de Peter Piller en Andrew Kreps, Nueva York, 2007. www.andrewkreps.com

Peter Piller (Fritzlar, 1968), vive entre Hamburgo y Leipzig. Desde el 2006 es profesor de fotografía en la Hochschule für Grafik und Buchkunst, Hamburgo. El trabajo de Piller se centra en la meticulosa labor de coleccionar, seleccionar y clasificar fotografías procedentes de archivos, periódicos locales e internet, retratando un microcosmos de situaciones cómicas, absurdas, prosaicas e incluso macabras. Ha expuesto individualmente en: ‘To Be Determined’, Andrew Kreps Gallery, Nueva York (2009); ‘Aesthetics and Boredom’, Kunsthaus Glarus, Switzerland (2007); ‘Swiss Landscapes’, ProjecteSD, Barcelona (2008); ‘In Löcher Blicken’, Kunstverein Salzburg, Salzburg (2007); ‘Peter Piller Archives’, Witte de With, Rotterdam, Holanda (2005). Su obra ha sido expuesta en exposiciones colectivas: ‘The Logic Of Association’, MOMA PS1, Nueva York (2010); ‘Anti-Photojournalism’, La Virreina Centre de l’Image, Barcelona (2010); ‘The order of Things’, Muhka, Amberes, Bélgica (2008) y ‘Unsolved cases’, Hamburger Kunsthalle, Hamburg (2007). www.peterpiller.de

Miércoles 20 Julio, 16-18h, invitado semanal: Francesc Ruiz, artista, Barcelona.

Dan Graham manga.

Ruiz presentará: 'Del Yaoi al Bara. La representación homoerótica en el manga contemporáneo japonés y sus subculturas.'

'Del Yaoi al Bara...' es una breve introducción a la complejidad que cubre las publicaciones de yaoi y bara, sus públicos y sus formas de distribución: círculos, fanzines autoeditados, librerías especializadas para chicas, sex shops gay, internet y eventos como el Comiket. También discutirá con los participantes la violación del copyright, la globalización y las posibles analogías que pueden encontrarse entre estas subculturas y algunas prácticas que se dan dentro del arte contemporáneo.

Francesc Ruiz (Barcelona, 1971). Artista plástico. Su trabajo, centrado desde finales de los años noventa en el dibujo, ha derivado en una práctica que utiliza el cómic como medio expandido. Aplicando ciertas estrategias provenientes de la tradición del arte conceptual y del situacionismo, crea instalaciones e intervenciones vinculadas a contextos específicos. Está interesado en la historia del cómic árabe y latinoamericana, el esperpento, el detournement y la deriva, Barcelona, la parodia porno, el pastiche y el comisariado experimental entre otras cosas. Entre sus últimas exposiciones individuales se encuentran Gasworks Yaoi (Gasworks, Londres, 2010), The Paper Trail, en el Contemporary Image Collective de El Cairo (2010) y Big Boom en el Centre d’Art La Panera (2008), actualmente prepara una intervención en el metro de San Sebastián dentro de la exposición 'Ficciones Urbanas', comisariada por Neus Miró en el Koldo Mitxelena.

–

Combinando modelos de escuela experimental y de residencia de artistas, 'Campus' es una escuela temporal, gratuita y sin créditos universitarios que tendrá lugar en el Espai Cultural Caja Madrid (Barcelona) entre el 27 Junio y el 28 Agosto 2011.

'Campus' es un proyecto concebido y dirigido por Latitudes y producido por Obra Social Caja Madrid.

Síguenos en Twitter #campusespai

Adrià Julià, art education, Barcelona, Espai Cultural Caja Madrid, latitudes, Libia Castro and Ólafur Ólafsson, Peter Piller, Renata Lucas, school

CAMPUS: Semana #2, 11–15 Julio. Sesión de trabajo con Renata Lucas

Mon, Jul 11 2011

Installation view, REDCAT, Los Angeles, courtesy the artist.
Photo: Scott Groller. http://www.redcat.org/exhibition/renata-lucas

Semana 2: 11–15 Julio
Sesión de trabajo con Renata Lucas
(13 Julio, 16-18h, invitado semanal: Luis Bisbe, artista, Barcelona)

Renata Lucas iniciará su semana con una pequeña introducción sobre su trabajo y seguidamente abrirá el debate para conocer el trabajo y los intereses de los estudiantes. Durante la semana el grupo hablará sobre el espacio expositivo y sus cercanías como creadores de realidades que pueden explorarse a través de una serie de potenciales intervenciones, alteraciones o desplazamientos.

Renata Lucas, Cruzamento (Crossing), 2003. Plywood on asphalt.
Installation view at the intersection of the streets Praia do Flamengo and Dois de Dezembro. 18m x 18m. Photo: Beto Felicio

Renata Lucas (Ribeirão Preto, 1971) vive entre São Paulo y Rio de Janeiro, Brasil. Lucas manipula los espacios urbanos reflexionando sobre lo público y sobre cómo los espacios construidos determinan nuestras acciones, comportamientos o relaciones sociales. Entre sus exposiciones individuales descatan: ‘Falha’, REDCAT, Los Angeles (2007); ‘Atlas’, Galeria Millan Antonio, São Paulo (2006); ‘Gentileza’, Galeria A Gentil Carioca, Rio de Janeiro (2005). Ha participado en las colectivas: ‘Tiempo como materia’, Museu d’Art Contemporani de Barcelona, Barcelona (2009); 53 Biennale di Venezia, Venecia (2009); ‘Revolutions: Forms that turn’, Biennale of Sydney, Australia (2008); ‘The World as a Stage’, Tate Modern y ICA Boston (2007–8); y ‘Como Viver Junto’, 27 Bienal de São Paulo, São Paulo (2006). En el 2010 obtuvo el Ernst Schering Foundation Art Award, premio que le permitió realizar una exposición individual en el KW Institute for Contemporary Art, Berlin, y entre abril y junio de este año ha tenido una residencia en Gasworks, Londres.

–

Combinando modelos de escuela experimental y de residencia de artistas, 'Campus' es una escuela temporal, gratuita y sin créditos universitarios que tendrá lugar en el Espai Cultural Caja Madrid (Barcelona) entre el 27 Junio y el 28 Agosto 2011.

'Campus' es un proyecto concebido y dirigido por Latitudes y producido por Obra Social Caja Madrid.

Síguenos en Twitter #campusespai

Adrià Julià, art education, Barcelona, Espai Cultural Caja Madrid, latitudes, Libia Castro and Ólafur Ólafsson, Peter Piller, Renata Lucas, school

CAMPUS: Semana #1, 4–8 Julio. Sesión de trabajo con Libia Castro & Ólafur Ólafsson

Mon, Jul 4 2011

Libia Castro & Ólafur Ólafsson, "Your Country Doesn't Exist" (Venice) 2011.
From the project Your country doesn't exist, 2003–ongoing. Venice performance, 2011.
Photo courtesy: Libia Castro & Ólafur Ólafsson.

Semana 1: 4–8 Julio
Sesión de trabajo con Libia Castro & Ólafur Ólafsson

Durante esta semana se experimentará con el género del retrato y la documentación de situaciones, partiendo de un diálogo con propuestas artísticas de la última década, así como las prácticas (post)conceptuales, intervencionistas, relacionales y los 'nuevos realismos'. A partir del trabajo en equipo, se fomentará la interdisciplinaridad empleando fundamentalmente vídeo, fotografía y sonido. Reflexionando sobre su representación como construcción desde un punto de vista comprometido y crítico, se abordará el retrato a partir de situaciones y actividades concretas (cotidianas o no) encontradas, intervenidas o creadas. Al mismo tiempo se trabajará desde un punto de vista conceptual plástico intervencionista con el material en cuanto a su presentación y forma, introduciendo ideas para formatos que pueden ser presentados en distintos contextos.

Libia Castro & Ólafur Ólafsson, Fragmento film 'Lobbyist' (2009). http://libia-olafur.com/

Libia Castro (Madrid, 1969) y Ólafur Ólafsson (Reykjavik, 1973), residentes en Berlín y Róterdam, trabajan juntos desde 1997. Su obra reflexiona sobre la vida cotidiana, el trabajo, la migración, la identidad, el género, la comunicación y el espacio habitado. Han expuesto individualmente en el Reykjavík Art Museum, Reykjavík (2008); Künstlerhaus Bethanien, Berlin (2008); CAC Málaga, Málaga (2007); Galerie Martin van Zomeren, Amsterdam (2006) y en De Appel, Contemporary Art Center, Amsterdam (2004). Su trabajo se ha expuesto en exposiciones como ‘PRIX DE ROME.NL 2009’, De Appel, Amsterdam (2009); ‘Principle Hope', Manifesta 7, Trentino (2008); ‘Be(com)ing Dutch’, Van AbbeMuseum, Eindhoven (2008); ‘On Mobility’, De Appel, Amsterdam y Contemporary Art Centre, Vilnius (2005); ‘Tracer’, Witte de With y TENT, Róterdam (2004). En el 2011 representarán a Islandia en la 54 Biennale di Venezia y exhibirán en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla. www.libia-olafur.com

–

Combinando modelos de escuela experimental y de residencia de artistas, 'Campus' es una escuela temporal, gratuita y sin créditos universitarios que tendrá lugar en el Espai Cultural Caja Madrid (Barcelona) entre el 27 Junio y el 28 Agosto 2011.

'Campus' es un proyecto piloto concebido y dirigido por Latitudes y producido por Obra Social Caja Madrid.

Síguenos en Twitter #campusespai

Adrià Julià, art education, Barcelona, Espai Cultural Caja Madrid, latitudes, Libia Castro and Ólafur Ólafsson, Peter Piller, Renata Lucas, school

LONGITUDES