#OpenCurating

El auge de la web 2.0 y la creciente expectativa de participación y transparencia han transformado las esferas políticas, sociales y el clima cultural de nuestros tiempos. ¿Qué relevancia tienen estos cambios en el arte contemporáneo y en la organización de exposiciones?

Partiendo de las preocupaciones exploradas durante el proyecto editorial 'The Last Newspaper' (New Museum, Nueva York, 2010), y a partir de las prácticas emergentes del denominado 'periodismo abierto' (Open Journalism) – que aboga por la colaboración y por utilizar la habilidad de cualquier persona para publicar y compartir – #OpenCurating es un proyecto de investigación que indaga cómo los proyectos de arte contemporáneo pueden funcionar más allá del tradicional formato ‘exposición + catálogo’. #OpenCurating explora qué nuevas formas de interacción han surgido recientemente entre los públicos – seguidores en red o visitantes físicos – y las obras de arte, su producción, exhibición y su contexto discursivo.

Basándonos los diez principios del denominado 'periodismo abierto' propuestos por Alan Rusbridger, Editor Jefe del periódico británico The Guardian, #OpenCurating hace extensible estos postulados al arte contemporáneo y analiza cómo y quién agrega y distribuye contenidos. A partir de estos principios, ¿qué sucede si cambiamos "periodismo" por "comisariado" y "editorial" por "organización de exposiciones"?, ¿cuáles son las posibilidades, así como los problemas, asociados a las expectativas de participación y de transparencia que se generan?

#OpenCurating se estructura a partir de tres líneas: una serie de diez entrevistas a comisarios, artistas, escritores y expertos online publicadas progresivamente como ediciones digitales gratuitas; una discusión en Twitter que se podrá seguir con la etiqueta #OpenCurating; y por último, una conversación abierta al público con Yasmil Raymond (Comisaria, Dia Art Foundation, Nueva York) en el auditorio del Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA).

La investigación analiza los nuevos comportamientos (no únicamente las nuevas tecnologías) que tienen implicaciones tanto en la práctica artística como en la organización de exposiciones, así como en los ámbitos de comunicación, pedagogía y política. En lugar de entender al comisario como un experto que presenta exposiciones en términos de propiedad y ratificación de contenidos (monólogo), analizaremos si #OpenCurating puede ofrecer un modelo para que una serie de conversaciones puedan alojarse mediante una iniciativa compartida entre varios agentes: artistas, curadores y el público (diálogo), desdibujando la dicotomía consumidor/productor, profesional/amateur. Cuando la noción de una narración única o un conjunto de hechos acordados parece haber sido abandonado, y en su lugar se trata de una cuestión de arbitraje o de moderar diversos intereses dentro de la arquitectura del conocimiento público, ¿cómo se define la ética del liderazgo curatorial?