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Roberto Ruiz
Comisarios

Composiciones

Varias sedes, Barcelona, 29 septiembre–2 octubre 2016

Fotos Redes Sociales
Proyectos de: Lúa Coderch (en el Club Billar Barcelona); Regina Giménez (en la antigua fábrica textil Can Trinxet, L’Hospitalet de Llobregat); Lola Lasurt (en la Biblioteca Pública Arús); Robert Llimós (conectando las galerías participantes) y Wilfredo Prieto (en la Unidad Montada de la Guardia Urbana de Barcelona),

La segunda edición de Composiciones presentó cinco nuevas intervenciones artísticas en espacios cívicos y privados en la ciudad condal. Cada uno de sus proyectos aportó textura y especificidad ofreciendo momentos de intermisión, intimidad y desconcierto, poniendo de relieve algunos de los aspectos menos conocidos del patrimonio cultural de la ciudad y de su historia municipal.

Comisariado por segundo año por Latitudes (edición 2015), el ciclo se centró en la ciudad de Barcelona como una trama afluente de lo histórico y lo contemporáneo, de lo desconocido y lo evidente. Resistiéndose a un tema generalizante, los cinco proyectos se articulan a partir de la respuesta de cada artista a un determinado espacio y contexto –a su comunidad o a su emplazamiento– para formar un hilo temporal donde se aúnan ubicaciones evocadoras y espacios cívicos que discurren en paralelo a la programación del Barcelona Gallery Weekend.
↪ Lúa Coderch
Club Billar Barcelona
Fotos Audio
La aportación de Lúa Coderch para el proyecto del programa Composiciones es una aparición viviente, tan misteriosa como improbable, en la sede del Club Billar Barcelona: bajo el Teatre Coliseum de la Gran Vía, surge un arco iris. Mediante una serie de espejos y prismas estratégicamente situados, Coderch dirige la luz solar y un espectro de colores hacia la sala de juegos subterránea con la intención de evocar la mecánica, la geometría y la habilidad característica del juego de billares. Acompañando al arco iris hay un tocadiscos y un disco de vinilo transparente que reproduce la grabación de una voz femenina. La voz narra e interpreta lo que vemos frente a nosotros, así como el proceso que condujo a su aparición. El título de su intervención, ‘The Rainbow Statement’ (2016), se refiere a uno de los trucos verbales utilizados por los adivinos y clarividentes cuando efectúan una “lectura en frío” de la personalidad o biografía de un sujeto. Toda aserción sugestivamente velada optimiza la probabilidad de incrementar la verosimilitud de algo esencialmente paranormal. The Rainbow Statement puede ser un experimento de la imaginación o un fenómeno científico óptico con el que Coderch parece haber inventado una modalidad de meteorología psíquica o de física espectral.

 Domingo 2 de octubre, 12am: Visita comentada por Lúa Coderch y Latitudes en el Club Billar Barcelona, Gran Via de les Corts Catalanes, 595-599.

Con la colaboración de David Merino y Eladi Sánchez. Agradecimientos: Miquel Casademunt, Jordi Figueras, Santiago Royo, Santiago Vallmitjana y Roberto Macovez.
Lúa Coderch (Iquitos, Perú, 1982) es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (2010) y obtuvo un Máster en Producciones Artísticas e Investigación (2012). Entre sus exposiciones individuales destacan: ‘Night in a Remote Cabin Lit By a Kerosene Lamp’, Galería Àngels Barcelona (2015); ‘Or’, Fundació Suñol, Barcelona (2014–2015); ‘La parte que falta’, Galería Bacelos, Madrid (2014); ‘La muntanya màgica’, Espai 13, Fundació Joan Miró, Barcelona (2013–14). Y entre sus colectivas se encuentran: ‘¿Por qué no lo llamas entropía?’, Edición 0 Encuentro de Cultura Contemporánea de Guadalajara, México (2015); ‘The World of Interiors’, The Green Parrot, Barcelona (2014), ‘El futuro no espera’, La Capella, BCN Producció (2014). Su obra está representada por la galería Bacelos (Madrid/Vigo) y Àngels Barcelona.
El Club Billar Barcelona se fundó en 1928 en su actual ubicación, el subterráneo del antiguo cine Coliseum en la Gran Vía – edificio de 1923 reconvertido en teatro en el 2006. El Club Billar Barcelona es el club de billar decano de España y actualmente cuenta con unos 60 socios. Gran cantidad de trofeos ornamentan sus vitrinas, dando testimonio de los muchos títulos nacionales e internacionales obtenidos, entre ellos más de veinte como campeones de la Liga Española a Tres Bandas y en siete ocasiones del Campeonato de Europa de Tres Bandas por equipos, logrando dos copas en propiedad. El Club Billar Barcelona dispone de seis mesas de billar francés (carambola) para el disfrute de sus socios y cuatro disponibles para el público, así como de dos mesas de billar americano (pool). Desde 1990 organiza el campeonato anual “Trofeu Ciutat de Barcelona”.
↪ Regina Giménez
Fábrica textil Can Trinxet, L’Hospitalet de Llobregat
Fotos
La revolución industrial en Cataluña tuvo sus fundamentos a partir de la manufactura textil y del estampado. Más allá del tejido propiamente, los mecanismos de producción y la mano de obra -femenina en su mayor parte- es aquello que concierne la presentación de la obra gráfica de Regina Giménez y que forma parte del programa Composiciones. Ubicada en uno de los edificios de Can Trinxet, antiguo complejo textil que en su día empleó la mayor mano de obra de L’Hospitalet de Llobregat, la intervención de Giménez abarca desde composiciones pintadas derivadas de representaciones esquemáticas de los telares hasta sus componentes. Sus abstracciones se han aplicado a unos paneles transparentes apoyados sobre los muros ajados de la fábrica convirtiéndose en instrumentos que reavivan las secuelas y los recuerdos que impregnan el edificio. Se acompañan de un cartel que, tipográficamente, evoca el estruendo que en una época había existido en ese espacio. La autora ha titulado el proyecto ‘La Constancia’ (2016), a modo de tributo al sindicato obrero que en 1913 convocó una huelga general en señal de protesta por las condiciones bajo las cuales trabajaban mujeres y niños que llevaban a cabo las tareas más arduas y monótonas de aquella industria.

 Viernes 30 de septiembre, 12am: Visita comentada por Regina Giménez y Latitudes en la antigua fábrica Can Trinxet, c/ Santa Eulàlia 182–212, L’Hospitalet de Llobregat.
Agradecimientos: Ajuntament de Hospitalet de Llobregat, Albert Mercadé, Martí Anson.
Regina Giménez (Barcelona, 1966) entre sus exposiciones individuales se incluyen: ‘Architecture d’aujourd’hui’, The Green Parrot, Barcelona (2015); ‘Art de foc art de badoc’, Nadala 2015 Fundació Joan Miró, Barcelona (2015); ‘Simbols Convencionals’, Museu d’Art Modern de Tarragona (2012). Entre sus colectivas destacan: Biennal de Valls, Tarragona (2015); ‘Modernitat Amagada’, Casa Capell, Mataró (2013); ‘La casa de la playa’ para ‘Cas de estudi’, Can Felipa, Barcelona (2013). La obra de Giménez está representada por Ana Mas Projects, L’Hospitalet/San Juan (Puerto Rico) y por Galería Miquel Alzueta, Barcelona.
Designed in 1905, Can Trinxet was a factory for cotton yarn and fabric that operated until the beginning of the 1980s. For many years it was the factory that provided the most jobs in L’Hospitalet – in 1923 it employed 1,155 workers (45% of the city’s workforce), of which 863 were women. Despite its current deterioration and the profound modifications it has undergone, it is still considered one of the finest examples of industrial architectural heritage in the area, as much for its importance in textile production in L’Hospitalet as for its social value in terms of labour and union history in the district of Santa Eulàlia. Can Trinxet was principally known for producing white sheets, but also made tablecloths and corduroy for dying, including the popular golden-brown corduroy uniforms of the workers of the Companyia de Tramvies (Tram Company of Barcelona).
↪ Lola Lasurt
Biblioteca Pública Arús
Fotos
En su intervención para el programa Composiciones, Lola Lasurt ha colaborado con la Biblioteca Pública Arús, centro de estudios fundado en 1895 y que alberga una destacada colección dedicada al movimiento obrero, al anarquismo, a la masonería y a Sherlock Holmes. El proyecto de Lasurt consta de una serie de pinturas en grisalla que conforman un friso colgando desde el balcón sobre una presentación de libros de la colección Arús. Bajo el título Donació (2016), Lasurt toma como punto de partida 135 publicaciones que en su día pertenecieron a la colección personal de Assumpta Corbera Santanach, donadas en 2010 a la biblioteca después de su fallecimiento. Corbera Santanach, identificada como feminista y perteneciente a la masonería no era una figura pública notoria, el impulso que le otorga el proyecto de Lasurt no pretende ser biográfico ni historiográfico sino, ante todo, bibliográfico y pictórico. Por esta razón, “Donació” pretende narrar los cambios acaecidos en las actitudes sociales y culturales mediante una selección y un nuevo esbozo de las imágenes presentes en las páginas de aquel legado. El interés de Lasurt radica en representar una imaginación política privada en medio de lo que actualmente es una colección pública, al tratar esas publicaciones como una acumulación íntima de conocimiento “alternativo” y una representación de la formación autodidacta.

 Jueves 29 de septiembre, 18h: Visita comentada por Lola Lasurt y Latitudes en la Biblioteca Pública Arús, Passeig de Sant Joan, 26.

Agradecimientos: Biblioteca Pública Arús [Maribel Giner i Molina (Directora); David Domènech i Baró (Bibliotecario); Mª Dolores Fernández Serrano and Josefa Ferrando Ruiz (Atención al público); Gabriela García Neuer (Administración)]; Celorama SL; Círculo Téxtil; Estel.la y Maragda Estany Corbera; Salvador Estany.
Lola Lasurt (Barcelona, 1983) estudió Bellas Artes (2005) en la Universitat de Barcelona y cursó un posgraduado en Estética y Teoría de Arte Contemporáneo en la Universitat Autònoma Barcelona (2007). En el 2009 obtuvo un Máster en Producción Artística e Investigación y en el 2015 cursó el programa post-académico HISK, en Gante, Bélgica (2014). Lasurt ha expuesto individualmente en: ‘Promenade’, 105 Besme (2015); ‘Exercici de ritme’, Galeria Joan Prats, Barcelona (2015); ‘Doble autorización’ en el ciclo ‘Arqueología preventiva’, Espai 13 de la Fundació Joan Miró, Barcelona (2014); ‘Amnèsies’, Espai2, Terrassa (2012), ‘El Gegant Menhir’, Museu Joan Abelló, Mollet del Vallès (2011) y entre sus exposiciones colectivas ‘Young Belgian Art Prize’15’, Bozar, Bruselas (2015); ‘Write of Spring’, Het Paviljoen, Gante (2014); ‘Los inmutables’, DAFO, Lleida (2012); ‘La gran aventura’, Can Felipa, Barcelona (2012) y ‘Learn and Teach’, Greatmore Art Studios, Sudáfrica (2012). La obra de Lasurt está representada por Galeria Joan Prats, Barcelona.
Fundada en el año 1895 como donación testamentaria del filántropo, activista, hombre de teatro y masón Rossend Arús (1844–1891), la Biblioteca Pública Arús está ubicada en el piso del paseo de Sant Joan donde él vivió.

Donada específicamente al pueblo de Barcelona, fue la biblioteca popular catalana más avanzada de su tiempo con un equipamiento y unos horarios pensados para la formación del pueblo trabajador. Con los años y las lógicas vicisitudes históricas (especialmente después de la Guerra Civil Española entre 1936 y 1939), la Biblioteca se ha convertido en un centro de investigación especializado en historia social y cultura del siglo XIX e inicios del XX con secciones relevantes centradas en el movimiento obrero, el anarquismo, la masonería y Sherlock Holmes.
↪ Robert Llimós
Conectando las galerías participantes
Fotos
Robert Llimós presenta una nueva versión de una acción originalmente creada en verano de 1972. Se trata de una de las pocas performances de un artista conocido principalmente por su práctica pictórica y escultórica. ‘Los Corredores’ formó parte inicialmente del legendario festival vanguardista conocido como Los Encuentros de Pamplona y, en aquella ocasión, tres personas vestidas de forma idéntica con atuendo de corredor, cruzaban la ciudad a paso rápido conectando todos los puntos de actividad del festival. Lo mismo ocurrirá en esta ocasión para el programa Composiciones de Barcelona donde tres atletas con aspecto apresurado, cruzarán la ciudad para recalar en cada espacio participante en el Gallery Weekend. Como en Pamplona, Llimós ha customizado los kits deportivos con franjas negras en diagonal para simbolizar la noción de pintura. En algunas ocasiones el trío de corredores llevará flores y, en otras, se moverá con los tobillos unidos por una cinta elástica para sugerir la pintura como ejercicio físico, un intento por salir del estudio para cumplir con un sentido decorativo, disciplinario y un ineludible impulso dinámico.

 Viernes 30 de septiembre, 17h: Visita comentada por Robert Llimós y Latitudes. Punto de encuentro: BlueProject Foundation, c/Princesa 57.

Agradecimientos: Bruna Costa; Taller Vallirana y los corredores Marta Bassart, Jaume Arija, Anna Sevilla y Diego del Castillo.
Robert Llimós (Barcelona, 1943) ha tenido una dilatada carrera como pintor y escultor que se inicia a finales de los sesenta dentro de la Nueva Figuración (1965-1968). Entre 1969-1973 pasó por una etapa de experimentación conceptual retornando a la pintura figurativa otorgando gran énfasis al color. Su obra ha sido objeto de exposiciones individuales en el Museum Bochum, Alemania (1994), Galería Alejandro Sales, Barcelona (2009); Fundació Vila Casas, Barcelona (2010). Entre sus colectivas destaca su participación extraoficial en Documenta 5 de Kassel y, también el mismo año, en los Encuentros de Pamplona. Ha participado en exposiciones colectivas en instituciones como el Museo del Barrio, Nueva York (1976 y 1978); la Fundació Miró, Barcelona (1979, 1983 y 1992); el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (1996, 1997, 2005); el Museo Reina Sofía, Madrid (2004, 2009) y la Fundació Suñol, Barcelona (2010), entre muchos otras. Desde el 2009 Llimós se ha dedicado a la producción de obra relacionada con la vida extraterrestre y objetos voladores. En 1994 la Generalitat de Catalunya le otorgó el Premio de Artes Plásticas. En Barcelona se pueden ver algunas de sus esculturas públicas, entre ellas: ‘Marc’ (1997) en la Vil·la Olímpica y ‘Mirastels’ (2006) una escultura flotante en el puerto de Barcelona.
↪ Wilfredo Prieto
Unidad Montada de la Guardia Urbana de Barcelona
Fotos
Wilfredo Prieto ha concebido su proyecto ‘Pantalones rotos’ (2012) para el programa Composiciones, ejecutado por los caballos de la Guàrdia Urbana de Barcelona. La acción-escultura se ejecuta en las caballerizas de la Unidad Montada del cuerpo, un local histórico junto al parque zoológico, raramente abierto al público y con vistas a la Torre Mapfre y el Hotel Arts. La obra de Prieto hace referencia a una imagen que aparece en la etiqueta de todos los tejanos clásicos de Levi’s: dos caballos intentan en vano desgarrar un par de pantalones muy resistentes. Desde que en 1873 Levi Strauss & Co. inventara su famoso modelo ribeteado en cobre, dichos pantalones se convirtieron en un sinónimo de ropa duradera para trabajar en el oeste de los Estados Unidos utilizada por vaqueros, leñadores y ferroviarios. No obstante, “Pantalones Rotos” cuestiona el mítico símbolo del salvaje oeste norteamericano y cae por los suelos, al mostrar dos caballos enjaezados arrastrando cada uno la mitad de la popular prenda.

 Sábado 1 de octubre, 12am: Visita comentada por Latitudes en la Unitat Muntada de la Guàrdia Urbana, c/ Wellington s/n (Enfrente de la parada inicio/final del tranvía Ciutadella–Vil·la Olímpica)

Agradecimientos: Lena Solà Nogués;en la Unidad Montada de la Guardia Urbana de Barcelona [Salvador Pallarès (Intendente Jefe); Agustín Méndez (Sargento); Gemma Mina (Guardicionería); Adolfo Martínez (Jinete); y a los caballos Solero, Tulio (tordos), Hércules y Aguileño (castaños)].
Wilfredo Prieto (Sancti Spiritus, Cuba, 1978) cursó estudios en el Instituto Superior de Arte (ISA) graduándose en el 2002. Entre sus exposiciones recientes se incluyen: 'Ping Pong Grid’, Museo Nacional de Bellas Artes, Havana, Cuba, (2015); ‘Speaking Badly about Stones’, S.M.A.K, Gante, Bélgica (2014); ‘Leaving Something to Chance’, Sala de Arte Público Siqueiros, México (2012); ‘Balancing the curve’, Hangar Bicocca, Milán, Italia (2012); ‘Landscape with the fall of Icarus. Kunsthalle Lissabon', Lisboa, Portugal (2011); y ha participado en colectivas como ‘Under the same sun: Art from Latin America Today’, Guggenheim Museum, Nueva York (2014); ‘Balancing the curve’, Hangar Biccoca, Milano, Italia (2012); ‘Landscape with the fall of Icarus’, Kunsthalle Lissabon, Lisboa, Portugal (2011); ‘Coup d’éclat, En résonance’, Biennale d'art contemporain de Lyon, Francia (2009); ‘Untitled’, 12th Istanbul Biennial, Turquía (2009). Prieto ha sido galardonado con el Cartier Award (Frieze, Londres, 2008) y con el UNESCO Prize for the Promotion of the Arts (2000). La obra de Prieto está representada por NoguerasBlanchard, Barcelona/Madrid; Annet Gelink Gallery, Amsterdam y kurimanzutto, México DF.
La Unidad Montada de la Guardia Urbana de Barcelona desfiló por primera vez en noviembre de 1856. Hoy en día la Unidad realiza trabajos operativos de índole policial y protocolaria. Por una parte ofrecen vigilancia y protección ciudadana, y por otra patrullan como escoltas abriendo paso en grandes concentraciones humanas o en fiestas populares como la Cabalgata de los Reyes Magos. En este tipo de actos protocolarios, los jinetes van engalanados con el uniforme de gala, con casaca roja y casco plateado con penacho de plumas blancas. En ocasiones los jinetes portan un instrumento musical al ser la Banda de Música de la Guardia Urbana de Barcelona.

Desde las Caballerizas en el Parc de la Ciutadella, un edificio construido para albergar la Galería de las Máquinas durante la Exposición Universal de 1888, los agentes cuidan, doman y entrenan a los 38 caballos que tienen a cargo. Durante el año, la Unidad Montada realiza diferentes carruseles con motivo de las fiestas y/o eventos importantes de la ciudad como son las Fiestas de La Mercè Patrona de Barcelona, Jornadas de Puertas Abiertas con motivo del Patrón de la Guardia Urbana, así como otras representaciones solicitadas tanto a nivel nacional como internacional. Los carruseles son ejercicios hípicos en la que los agentes desfilan formando figuras a caballo al ritmo de música y que vienen realizando desde 1910. En el 2016 la Unidad Montada celebra su 160 aniversario.
 #Composiciones2016
#BarcelonaGalleryWeekend
#LosCorredores1972

Intervención de Lúa Coderch:
Club Billar Barcelona
Gran Via de Les Corts Catalanes 595–599, 08007 Barcelona
Horarios:
29 sept: 17–21h
30 sept, 1 y 2 oct: 11–19h
Transporte público:
M: Passeig de Gràcia (L2, L3, L4)
B: 7, 50, 54, 67, 68, H12

Intervención de Regina Giménez:
Antigua fábrica textil Can Trinxet
c/ Santa Eulàlia 182–212, 08902 L’Hospitalet de Llobregat
Horarios:
29 sept: 17–21h
30 sept, 1 y 2 oct: 11–19h
Transporte público:
M: Santa Eulàlia o Torrassa (L1)
B: L16, L52, L82, L85, LH1, N13

Intervención de Lola Lasurt:
Biblioteca Pública Arús
Pg Sant Joan 26, 08010 Barcelona
Horarios:
29 sept: 17–21h;
30 sept: 11–19h;
1 oct: 11–14h;
2 oct: CERRADO;
3 y 4 oct: 11–18h;
Transporte público:
M: Arc de Triomf (L1)
Rodalies: R1, R3, R4 Arc de Triomf
B:19, 51, 55, B20, B25, N4, N11

Intervención de Robert Llimós:
Conectando todas las galerías participantes
Horarios:
29 sept: 17–21h
30 sept, 1 y 2 oct: 11–19h

Intervención de Wilfredo Prieto:
Unidad Montada de la Guardia Urbana de Barcelona
c/ Wellington, s/n (En frente de la última parada del tranvía Ciutadella–Vil·la Olímpica), 08018 Barcelona
Horarios:
29 sept: CERRADO
30 sept, 1 y 2 oct: 11–12h*
[*Puertas abren 10:30h. Imprescindible DNI para acceder al recinto.]
Transporte público:
M: Vil·la Olímpica (L4)
T: Ciutadella–Vil·la Olímpica (T4)
B: 36, 59, 92, N0, V21, V27

Mediación:
Anna Casaña, Mireia Pons, Silvia Lorenz, Meritxell Ferré, Hana Boukalam, Júlia Escudero, Carla Blanco, Martina Mefano, Mariona Bonet, Marta Sellarés, Mireia Oltra, Sofía Giménez.

Documentación fotográfica:
Roberto Ruiz

Agradecimientos:
Glòria Pou, Lídia González Alija y Andrea Martínez en la oficina organizadora del Barcelona Gallery Weekend y a su Comité Ejecutivo. Nuestro sincero agradecimiento a Gina, Lola, Lúa, Robert y Wilfredo.

Producido por el BGW, una iniciativa de:
Art Barcelona – Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo Art Barcelona.

Con el apoyo de:
Ajuntament de Barcelona (ICUB), la Generalitat de Catalunya (ICEC), el Ajuntament de L’Hospitalet de Llobregat y AC/E Acción Cultural Española, así como de patrocinadores privados y mecenas particulares.
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