(Arriba y abajo) Vista de la instalación con obra de Richard McGuire.
Todas las fotografías: Pep Herrero/La Capella–BCN Producció 2016.
"La disidencia nostálgica"
3 marzo–30 abril 2017
Con la participación de Francesco
Arena, The Atlas Group / Walid Raad, Lúa Coderch, Roger
Guaus, Marine Hugonnier, Odó Hurtado, Ange Leccia, Richard
McGuire, Deimantas Narkevičius,
Aimar Pérez Galí, Suzanne
Perrottet, Julien Prévieux, Anri Sala, Adrian Schindler y
Danh Vō.
En una sociedad obsesionada por la memoria –por el archivo, el monumento y el testimonio–, la nostalgia se ha convertido en un fenómeno público, un síntoma, incluso, de la cultura contemporánea.
No obstante, existen muchos tipos de nostalgia. La más omnipresente en la actualidad es una nostalgia regresiva y comercial, adoptada por las políticas conservadoras para establecer símbolos en honor a un pasado que se pretende heroico e inmutable, o convertida por la industria cultural en un objeto de consumo sin consciencia histórica. Pero existe otra nostalgia, una que va en sentido opuesto, que es disruptiva porque no conmemora ni banaliza el pasado, una nostalgia que aprovecha la perspectiva para reflexionar sobre la historia y, a través de este desfase físico y temporal, reconoce la interdependencia entre lo individual y lo colectivo, y puede recuperar así el vínculo entre la memoria y la utopía.
Hoy, contra la nostalgia absolutista o mercantilizada, contra el revival nacional y el souvenir neutral, se abre paso una nostalgia disidente, que explora las ambivalencias de experimentar distintos tiempos y espacios al mismo tiempo. Esta nostalgia que encontramos en la literatura y el cine modernos, de William Faulkner a Samuel Beckett, de Jean-Luc Godard a Chris Marker, también es motivo de creación en el arte contemporáneo.
Vista de la exposición "La disidencia nostálgica".
"La disidencia nostálgica" propone un recorrido por la obra de artistas que trabajan con el pasado como un espacio de resistencia y posibilidad creativa. Por un lado, reivindican una distancia crítica para visibilizar el peso del poder político en la interpretación de la historia, y por el otro, reconocen el poder afectivo como un saber personal y colectivo, que puede ser vivido, transmitido o soñado.
Esta aproximación a la disidencia nostálgica se sitúa en un contexto más amplio, complejo y conflictivo: el de la lectura de la historia y la representación de la memoria. Es un tema de actualidad fuera de la exposición, ya que últimamente, en un intento por detectar faltas y reconstruir anhelos, hemos visto cómo el pasado vuelve –ya sea el 1714 o la Constitución española– a la hora de pensar futuros alternativos. ¿Pero en nombre de quién, cómo y para qué miramos atrás?
– Joana Hurtado Matheu
Proyecto ganador de la convocatoria BCN Producció'16 en la categoría de comisariado. Tutorizado por Latitudes.
Joana Hurtado Matheu es escritora, comisaria e investigadora independiente, especializada en las relaciones entre prácticas artísticas, fotografía y cine. Coordina el programa de artes visuales de Can Felipa del Ayuntamiento de Barcelona y ha comisariado proyectos expositivos y cinematográficos como Heretgies (LOOP, 2016-2017), Catedrals a la capella (capella de Sant Roc, Valls, 2011-2013), Pop Up. Veure és afegir (CaixaForum, 2011), Efecte cinema (Can Felipa, 2009) o Cinergies (CCCB, 2008-2009). Profesora invitada en varias universidades y actual vicepresidenta de la Associació Catalana de Crítics d’Art, ha colaborado en el suplemento “Cultura/s” de La Vanguardia durante más de diez años, así como en varias revistas de arte y cine, catálogos y libros colectivos.
Con el apoyo de: Goethe Institut, Galeria Nogueras Blanchard, Filmoteca de Cataluña, CA2M y Fundación ARCO, Zumzeig, Boyberry, Hangar, Cafè Schilling.
Con la colaboración de: Centro de Arte Dos de Mayo, Galerie Chantal Crousel, Galeria Fortes D’Aloia & Gabriel, Galeria NoguerasBlanchard, Galerie Martel.
Agradecimientos: Elisabet Albareda, Latitudes, Juan Diego Valera, Èlia Llach, Eva Sòria, Alex Nogueras, Oriol Fontdevila, Aleix Plademunt, Eulàlia Rovira, Gemma Alberich, Manuel Segade. Y a mi familia –la que conozco, la que imagino y la que sueño–.
ACTIVIDADES PROGRAMADAS:
Francesco Arena, Mare
della tranquillità,
2013. Metal, madera, 500 x 178 x 75 cm y acción. Foto:
Martin
Argyroglo / Cortesia Galleria Raffaella Cortese, Milano, y NoguerasBlanchard, Barcelona/Madrid.
Superficie con linea, de Francesco Arena.
Cada día en horario de apertura de la sala.
Inscripciones individuales o por grupos de dos o tres personas en el punto de información de la sala y en: [email protected]
Una vieja mesa de madera sacada del comedor familiar, ha sido cortada en cuatro partes para hacer las esquinas de una nueva mesa mucho más grande. Ampliada con piezas de metal, sus medidas evocan la mesa donde, el 7 de mayo de 1945, se firmó la rendición alemana que pondría fin a la Segunda Guerra Mundial. La obra se acompaña de una acción –en esta ocasión, abierta a la participación– que consiste en caminar sobre la mesa un total de 155 km, la longitud del muro de Berlín. Con unos zapatos que no han pisado nunca el suelo y un contador en la mano, cada día, durante los dos meses que dura la exposición, alguien recorrerá la mesa de punta a punta 596 veces. Las decisiones que se toman alrededor de una mesa afectan el futuro a pequeña y gran escalera.
Aimar Pérez Galí, The Touching Community / Greenberg_1992, 2017. Acción. Cortesia del artista.
Aimar Pérez Galí, The Touching Community / Correspondencia, 2017. Impresiones y tinta sobre papel y linóleo. Cortesia del artista.
The Touching Community / Greenberg_1992, de Aimar Pérez Galí
Texto: Jon Greenberg.
Acción: Óscar Dasí y Aimar Pérez Galí.
Sonido: Tirso Orive
Sábado 25 de marzo, 12h en Boyberry (c/ Calàbria, 96)
Duración: 60 minutos
Mayores de 18 años.
Plazas limitadas. Inscripción gratuita hasta competar aforo.
Reservas: [email protected]
En colaboración con Boyberry.
Aimar Pérez Galí investiga sobre el impacto que tuvo la epidemia del
sida en el contexto de la danza española y latinoamericana. The Touching
Community es un trabajo íntimo y afectivo que a través de un diálogo
con los fantasmas da visibilidad a una época y una comunidad. La acción
que acompaña la instalación en sala, se apropia del Contact
Improvisation, práctica de danza en la cual el movimiento se improvisa a
partir del contacto físico entre dos cuerpos y que contrasta con las
políticas de inmunidad que aparecieron con el VIH. Un trabajo sobre la
memoria, silenciada o transmitida, y sobre el tacto y el contacto como
herramienta de supervivencia.
Instalación de Lúa Coderch, "Nit en blanc abans", 2017. Vídeo digital, 4:3, monocanal, color, sonido, 11' 17". Cortesia de la artista y Galeria Àngels, Barcelona.
Un viatge d’anada i tornada [Un viaje de ida y vuelta], de Lúa Coderch
Sábado 1 de abril, 10h en Moll de les Drassanes
Duración: 1h
Plazas limitadas. Inscripciones en: [email protected]
*Esta actividad puede resultar afectada por causas meteorológicas.
La artista barcelonesa ha reciclado los muebles de casa para hacer una
tarima, plegable y portátil, como una maleta, que acoge el vídeo de un
relato escrito durante una noche en blanco. Los recuerdos son la base de
nuestros sueños, cuando dormimos o cuando esperamos despiertos uno
mañana que no llega. Sobre las distracciones y las distancias ganadas
durante este “tiempo perdido” trata también la actividad que nos
propone: un viaje de ida y retorno. Nieta de abuelos
nacionales durante la Guerra Civil Española, su obra más nostálgicamente
contestataria, donde aprende a cantar las canciones del bando
republicano, sonará cada noche a la calle Hospital.
Adrian Schindler, "3400 g - 1,100 °C", 2017. Instalación y vídeo. Cortesía del artista.
Sábado 29 de abril, 18h en La Capella (c/ Hospital 56)
Plazas limitadas. Inscripciones en: [email protected]
En colaboración con el Goethe Institut.
A través de la proyección de documentos históricos y fotografías
personales, Adrian Schindler narra la historia y el papel estratégico de
un puente sobre el Rin, construido cerca del pueblo de donde proviene
su familia materna. Un puente que une la historia europea y la familiar
en base de sombras y fragmentos, que nos traen desde las fronteras del
imperio romano hasta los años de ocupación de los aliados, pasando por
las guerras religiosas francesas y el Tercer Reich.
Vista de la exposición – performance de Francesco Arena. Foto: Pep Herrero/La Capella–BCN Producció 2016.
Ciclo de cine:
En la Filmoteca de Catalunya
Jean-Marie Straub y Danièle Huillet, "En rachâchant". 7 min, 1982.
Eric Baudelaire, "The Anabasis of May and Fusako Shigenobu, Masao Adachi and 27 Years Without Images". 66 min, 2011.
4 de abril, 21h.
Deimantas Narkevičius, "The Role of a Lifetime". 16 min, 2003.
Patricio Guzmán, "Nostalgia de la luz". 90 min, 2010.
5 de abril, 21h.
Sandra Ruesga, "Haciendo Memoria. Entre el dictador y yo". 10 min, 2005.
Michel Haneke, Caché. 118 min, 2006.
6 de abril, 21h.
En el Zumzeig Cinema
30 de marzo y 13, 20 y 27 de abril.
Consultar cartelera.
Vista de la exposición – fotografía de Marine Hugonnier "Towards Tomorrow (International Date Line, Alaska)", 2001.
Vista de la exposición – obra de Roger Guaus. Foto: Pep Herrero/La Capella–BCN Producció 2016.
Visitas comentadas:
Visitas comentadas a cargo de la comisaria Joana Hurtado Matheu
14 de marzo y 25 de abril, a las 18 h.
Visitas por la disidencia nostálgica de la exposición y de La Capella a cargo de Núria Miret y Judith López.
Cada sábado, a las 18 h.
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