Montse Badia escribe sobre GCC Spain en la revista Bonart #198
Wed, Oct 25 2023
Foto: María Gracia de Pedro.
(...) “Con el objetivo de proporcionar guías de actuación para trabajar en términos de responsabilidad ambiental desde el mundo del arte, nace Gallery Climate Coalition, una entidad sin ánimo de lucro que trabaja desde Nueva York, Los Ángeles, Taiwán, Londres, Berlín, Italia y desde hace unos meses también desde España, impulsada por Carolina Grau y Latitudes, entre otros. [1]
Y como nada mejor que los datos para visualizar lo que puede ser cambiado, la página web de GCC (www.galleryclimatecoalition.org) ofrece una calculadora que indica la cantidad de CO2 que producimos al realizar un viaje de trabajo, organizamos un transporte, imprimimos documentos o trabajamos desde casa.”
Montse Badia, “‘Green Teams’ vs ‘green washing’”, Bonart #198, Septiembre 2023–Febrero 2024, p. 31.
[1] A fecha de mayo 2023, el Comité de GCC Spain está conformado por María Gracia de Pedro (Badr El Jundi Gallery); Carolina Grau (Comisaria independiente); Lucía Mendoza y Laura Carro (Galería Lucía Mendoza); Cecilia Durán (Galería Senda); Carmen Huerta (TAC7); Nicky Ure (UreCulture); Max Andrews y Mariana Cánepa Luna (Latitudes).
CONTENIDO RELACIONADO:
- Introductory event, 40min video (en Español) 19 June 202
- (pdf) Nota de prensa – Presentación de Gallery Climate Coalition Spain, 19 June 2023
- Latitudes qualify as an Active Member of the Gallery Climate Coalition (GCC), 10 May 2023
- Latitudes’ Environmental Policy Statement – Extended version here.
- Gallery Climate Coalition (GCC) en el Estado español, 25 Jan 2023
- “‘Minor’ Ornithologies” podcast conducted by Max Andrews of Latitudes for TBA21 on st_age, 27 September 2022
- Lead Faculty, Geologic Time, Banff International Curatorial Institute, Visual + Digital Arts Department, Banff Centre for Arts and Creativity, Banff, Canada, 11 September–6 October 2017
- Group exhibition, “4.543 billion. The matter of matter”, CAPC musée d’art contemporain Bordeaux, France, 29 June 2017–7 January 2018
- Editors, “Lara Almarcegui. Projects 1995–2010”, Archive Books, 2011
- Solo exhibition, “Christina Hemauer & Roman Keller: United Alternative Energies”, Kunsthal Aarhus, Århus, Denmark, 22 January–3 April 2011
- Public realm commissions, Portscapes, Port of Rotterdam, the Netherlands, throughout 2009
- Custodians, Reduce Art Flights (RAF) website (2008–ongoing)
- Touring film programme, “A Stake in the Mud, A Hole in the Reel. Land Art’s Expanded Field 1968–2008”, Museo Tamayo, Mexico City, and other venues, April–October 2008
- Group exhibition “Greenwashing. Perils, Promises and Perplexities”, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino, February–May 2008
- Convenors, “Art, Ecology and the Politics of Change”, 3-day symposium during the Sharjah Biennial 8, 5–7 April 2007
- Editors, “UOVO #14: Ecology, Luxury and Degradation”, 2007
- Editor, “LAND, ART: A Cultural Ecology Handbook” (2006)
- Curator, Tue Greenfort, Arts & Ecology public realm commission in London, 2005–2008.
Cobertura en los medios sobre la exposición ‘’Panorama 21. Apunts per a un incendi dels ulls” en el MACBA
Mon, Feb 21 2022Rueda de prensa 20 octubre 2021 — “Apunts per a un incendi dels ulls” (43'24'', català + castellano)
Hiuwai Chu parla sobre “Apunts per a un incendi dels ulls” (català).
Ruta de Autor habla su proyecto presentado en la exposición “Apunts per a un incendi dels ulls” (castellano).
Rosa Tharrats habla sobre su proyecto presentado en la exposición “Apunts per a un incendi dels ulls” (catalán).
José Ángel Montañés, "El Macba toma el pulso al arte de Barcelona", El País, 20 octubre 2021 (castellano).
Carolina Rosich, Telenotícies vespre, TV3, 21 octubre 2021 (2'08'', català)
Gisela Chillida Espinosa, "Panorama 21: incendiar-se per renéixer", El Temps de les Arts, 22 octubre 2021 (català).
Marc Hernández, Avui sortim, rtve.es, ràdio 4, 24'56'', 29 octubre 2021 (català).
Ángela Molina, “Els ulls que no veuen”, Quadern, El País, 9 desembre 2021 (català).
Berta Galofré Claret, “Rosa Tharrats eixampla significats al MACBA”, nuvol.com, 29 desembre 2021 (català)
Maite Garbayo Maeztu, “Deseos y derrumbes”, Tea-tron.com, 13 enero 2022 (castellano).
“Toni Hervàs conquista el CCCB i el MACBA”, 4:46min, àrtic, betevé.cat, 21 gener 2022 (català).
Bernat Dedéu, "Un incendio que no arde", The New Barcelona Post, 15 enero 2022 (castellano).
Entrevista a Laia Estruch, programa “Quan arribin els marcians”, TV3, entre min. 10:20–13:03, 8 febrer 2022 (català)
Analía Iglesias, “Las hazañas del hombre blanco, a debate”, El País, Blogs/Planeta Futuro, 24 Febrero 2022.
#PanoramaMACBA
#apuntsperaunincendidelsulls
#macbaBCN
Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA)
Reseñas: Exposición ‘Cosas que las cosas dicen’ en Fabra i Coats: Centre d'Art Contemporani de Barcelona
Mon, Jan 11 2021
Anuncio en e-flux de la nueva temporada de exposiciones en Fabra i Coats: Centre d'Art Contemporani de Barcelona, 17 octubre 2020.
Clàudia Rius, “4 novetats de la Fabra i Coats”, Núvol.com, 19 octubre 2020.
Teresa Sesé, ‘Los objetos hablan: ¡escúchalos!’, La Vanguardia, 20 octubre 2020.
Montse Frisach, “Coses que les coses diuen”, catorze.cat, 21 octubre 2020.
Ramon Casalé Soler, El Temps de les Arts, 27 octubre 2020.
Cabe aclarar que, tal y como publicamos en Twitter el pasado 27 de octubre, ‘Cosas que las cosas dicen’ no se presentó anteriormente en el CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux como menciona el articulista, sino que la exposición ha sido un encargo y una producción de Fabra i Coats: Centre d'Art Contemporani de Barcelona.
Eduardo de Vicente, ‘Historias explicadas por objetos’, el periódico, 16 diciembre 2020.
c/ Sant Adrià, 20
08030 Barcelona
#CosesQueLesCosesDiuen
#CosasQueLasCosasDicen
#ThingsThingsSay
📽Tráiler
(CAST) https://youtu.be/XI5ftjWUjVo
🗺Guía
Narrada por la artista Eulàlia Rovira (click y escoge idioma)
→ CONTENIDO RELACIONADO:
- ‘Things Things Say’ en las redes sociales
- 6 de noviembre, 17:45h: Proyección ‘Popcorn’ [Palomita] (90', 2012) de Adrià Julià en el Zumzeig Cinema, 29 Oct 2020
- Exhibition ‘Things Things Say’, Fabra i Coats: Contemporary Art Center of Barcelona, 17 October 2020–17 January 2021, 9 Oct 2020
Helene Romakin interviews Latitudes for artfridge.de
Tue, Oct 8 2019
As Helene mentions in her introduction, we met last July in Valencia, after Mariana's conversation with Lara Almarcegui on the occasion of her solo exhibition “Agras Volcano. Mining Rights” at the Institut Valencià d'Art Modern (IVAM). Afterwards, we had a lively discussion on several topics surrounding Lara's practice, our thoughts on other artistic practices tackling a range of environmental issues, the Extinction Rebellion, etc. so we were happy to continue our conversation when she proposed doing this interview looking back at several projects we produced in the mid-two thousands.
→ READ THE INTERVIEW: http://www.artfridge.de/2019/10/interview-latitudes.html
→ RELATED CONTENTS:
- Conversation for the exhibition catalogue "Limits to Growth" by Nicholas Mangan (Sternberg Press, 2016) 31 October 2016
- In conversation with Lucas Ihlein for Artlink Magazine 5 September 2016
- Witte de With and Spring Workshop's 'Moderation(s)' publication 'End Note(s)' is out! 5 March 2015
- Interview with Nicholas Mangan in Mousse Magazine #47, February–March 2015 11 February 2015
- "Focus Interview: Iratxe Jaio & Klaas van Gorkum", frieze, Issue 157, September 2013 14 September 2013
Selección de reseñas, videos y entrevistas sobre el proyecto COLAPSO de Joan Morey
Tue, Jan 15 2019
Natàlia Farré, ‘Sumisión y frío en la Modelo’, El Periódico, 15 de enero 2019.
Maria Palau, ‘Angoixats a la Model’, El Punt Avui, 13 de enero 2019, pág 23.
Conxita Oliver, ‘El món performatiu de Joan Morey, a revisió’, eltemps.cat, 13 desembre 2018 (Catalán).
Pía Cordero, "COL·LAPSE, o l’avenir il·limitat de l’obscenitat", núvol.com, 6 desembre 2018 (Catalán).
María Muñoz, ‘Sobre el poder, la performance y el deseo’, Metal magazine, 4 diciembre 2018 (Castellano).
"Joan Morey presenta "Col·lapse. Cos social", programa Taquilla Inversa, L'H digital Mitjans de Comunicació de L'Hospitalet, 29 novembre 2018 (4'57'', Catalán).
Entrevista ‘Joan Morey, artista i performer mallorquí’ con Tania Adam, programa ‘Terrícoles’, canal betevé, 13 novembre 2018 (27', Catalán).
Vanessa Graell, ‘Anatomía de la ‘performance’’, El Mundo, 27 septiembre 2018 (Castellano).
Maria Palau, ‘Contra l'abús de poder’, El Punt Avui, 23 setiembre 2018 (Catalán).
Núria Juanico, ‘L’entrada a l’univers sinistre de Joan Morey’, Ara.cat, 25 setiembre 2018 (Catalán).
- Proceso de inscripción para asistir a la performance ‘Máquina esquizofrénica’ de Joan Morey 11 Diciembre 2018
- December 13, 2018, 7 pm: Performance reenactment of "TOUR DE FORCE. El cos utòpic" (2017) by Joan Morey 10 December 2018
- November 29, 2018, 5–8pm: Performance reenactment of "IL LINGUAGGIO DEL CORPO. Pròleg" (2015-16) by Joan Morey 26 November 2018
- November 15, 2018, 7 pm: Performance reenactment of "BAREBACK. Fenomenología de la comunión" (2010) by Joan Morey 12 November 2018
- October 25, 7pm: Performance reenactment of "GRITOS Y SUSURROS" (2009) by Joan Morey 22 October 2018
- October 11, 2018, 7pm: Performance reenactment of ‘LLETANIA APÒRIMA’ [APORIC LITANY] (2009) by Joan Morey 8 October 2018
- Wakelet archive of social media content
Reviews of the exhibition "4.543 billion. The matter of matter" at the CAPC musée, Bordeaux
Fri, Jan 19 2018As the ‘4.543 billion. The matter of matter’ exhibition concluded on January 7, 2018, at the CAPC musée in Bordeaux, we finished archiving all the social media posts visitors, the museum and ourselves have published – see our Wakelet feed below – since research phase to the exhibition itself, and below share the most relevant print and online reviews.
December 8, 2017: Tom Jeffreys highlighted the exhibition in his "Looking Back: Paris" roundup for frieze magazine – illustrated with two works included in the show by Nicholas Mangan and Alexandra Navratil.
"A little less academic, but no less rigorous, was ‘4,543 milliards’ (4,543 billion), curated by the Barcelona-based Latitudes (co-founded by frieze contributing editor Max Andrews) at CAPC, Bordeaux. Subtitled ‘The matter of matter’, the exhibition provided a material, geological and political response to the building’s former life as a warehouse for colonial commodities and, by extension, the complex entanglement of culture, money, politics and ecological impact. Marble from Trump Tower (Amie Siegel’s "Strata", 2017) was exhibited alongside partially-burnt documents rescued from a fire at the Bordeaux municipal archives and a 1939 mock invitation to the ‘Museum of Standard Oil’, actually MoMA’s new building, issued by the then-publications director, Frances Collins (unsurprisingly fired soon after). Combining archival materials with work by 30 artists, big ideas with specificity and nuance, this was exactly the kind of exhibition I would want to return to again and again. If the selection of the next artistic director the Venice Biennale were a democratic process, I’d be voting for Latitudes."
November 28, 2017: Frank Browning, Paris-based Contributor to the Huffington Post author, and former NPR Correspondent, reviewed the recently opened retrospective of Beatriz González and concluded his article with a short mention:
"Meanwhile, around the corner at CAPC there’s an intriguing assembly of stones, papers, paintings, photographs and projections that unite geo-physics, sculpture, and art history, including the conversion of the building itself from a one-time commodities warehouse into its current life as a museum.
Entitled “The Matter of Matter,” [missing "4.543 billion" years, the age of the Earth, and the first part of the exhibition title] it includes the work of 30 artists, assembled and mounted by a Spanish team, Max Andrews and Mariana Cánepa Luna. They call themselves Latitudes [wrongly published with two "T"]; they aim to excavate the world we inhabit daily, be it through the history indigo mining in Mexico and southern France (vital for fine pottery and coloring bluejeans) or oil extraction in Venezuela, gas infused sculptures or open pit diamond mining in southern Africa. All that we do, all that we eat, all that we create derives from one form of excavation or another. Simple truism as it may seem, Latitudes takes us into the intimacies of our relation with this earth and calls us to meditate on our physical and aesthetic relation to the steadily warming round rock that is our home."
September 20, 2017: Emmanuel Labails of RCF Radio did a 9-minute interview with Pedro Jiménez Morras, Head of Press of CAPC, who discussed the premises of the exhibition and some of its works. (Listen between minute 4:39 and 13:36).
August 19, 2017: Bea Espejo's ‘Cambio de tiempo’, on the Spanish national cultural supplement Babelia, in El País newspaper begins:
˝A ese pensamiento geológico del tiempo conduce la exposición 4.543 millones. La cuestión de la materia en el CAPC de Burdeos. La muestra aborda obras de arte, colecciones e historias culturales con relación a procesos ecológicos y la escala geológica del tiempo. En total, más de 35 artistas que dan valor a las discontinuidades, a las derivas y a las ausencias. La muestra almacena el tiempo como una batería almacena la energía. Y lo hace en varias capas de lectura. Una de ellas es el tiempo que lleva Latitudes, la oficina curatorial de Mariana Cánepa Luna y Max Andrews, trabajando en este proyecto, seguramente el más complejo y ambicioso, aunque esta investigación en torno a las complejas relaciones entre la ecología y el arte contemporáneo está en la base de todos sus proyectos desde 2005. Aquí no pueden ser más rotundos. Abordan la cuestión de la materia desde el lado más inmaterial, que es la memoria. Para ello, estudiaron a fondo el contexto de la ciudad bajo un programa de residencias del museo. Hablamos, pues, de un proyecto de investigación, algo que se traduce en cada pequeño gesto que recoge la muestra, y que lo expande todo. De ahí las relaciones de algunas obras con el departamento de zoología de la universidad (Ilana Halperin), el Museo de Bellas Artes (Stuart Whipps, o el préstamo de Alfred Roll), así como los muchos documentos y objetos que se incluyen de los archivos Métropole, de la Gironde y la colección geológica de la UFR Sciences de la Terre et de la Mer, de la Universidad de Burdeos.˝
July 12, 2017: Catherine Darfay's ‘Le CAPC remonte le temps’ on the local newspaper "Sudouest", was the first feature. The article was illustrated with a with an image showing Amy Balkin's ‘Today’s CO2 Spot Price’ (2009) chartering the daily price of carbon dioxide emissions allowances in the world’s largest carbon market —a changing value documented in this blog post.
RELATED CONTENT:
2017, 4543 billion, Alexandra Navratil, amie siegel, Amy Balkin, CAPC Bordeaux, cover story, Frieze, Ilana Halperin, Latitudes-curated, Nicholas Mangan, press coverage, reseña, Reviews, Stuart Whipps, Wakelet
Wakelet collection of the "4.543 billion" exhibition.
December 8, 2017: Tom Jeffreys highlighted the exhibition in his "Looking Back: Paris" roundup for frieze magazine – illustrated with two works included in the show by Nicholas Mangan and Alexandra Navratil.
"A little less academic, but no less rigorous, was ‘4,543 milliards’ (4,543 billion), curated by the Barcelona-based Latitudes (co-founded by frieze contributing editor Max Andrews) at CAPC, Bordeaux. Subtitled ‘The matter of matter’, the exhibition provided a material, geological and political response to the building’s former life as a warehouse for colonial commodities and, by extension, the complex entanglement of culture, money, politics and ecological impact. Marble from Trump Tower (Amie Siegel’s "Strata", 2017) was exhibited alongside partially-burnt documents rescued from a fire at the Bordeaux municipal archives and a 1939 mock invitation to the ‘Museum of Standard Oil’, actually MoMA’s new building, issued by the then-publications director, Frances Collins (unsurprisingly fired soon after). Combining archival materials with work by 30 artists, big ideas with specificity and nuance, this was exactly the kind of exhibition I would want to return to again and again. If the selection of the next artistic director the Venice Biennale were a democratic process, I’d be voting for Latitudes."
"Meanwhile, around the corner at CAPC there’s an intriguing assembly of stones, papers, paintings, photographs and projections that unite geo-physics, sculpture, and art history, including the conversion of the building itself from a one-time commodities warehouse into its current life as a museum.
Entitled “The Matter of Matter,” [missing "4.543 billion" years, the age of the Earth, and the first part of the exhibition title] it includes the work of 30 artists, assembled and mounted by a Spanish team, Max Andrews and Mariana Cánepa Luna. They call themselves Latitudes [wrongly published with two "T"]; they aim to excavate the world we inhabit daily, be it through the history indigo mining in Mexico and southern France (vital for fine pottery and coloring bluejeans) or oil extraction in Venezuela, gas infused sculptures or open pit diamond mining in southern Africa. All that we do, all that we eat, all that we create derives from one form of excavation or another. Simple truism as it may seem, Latitudes takes us into the intimacies of our relation with this earth and calls us to meditate on our physical and aesthetic relation to the steadily warming round rock that is our home."
September 20, 2017: Emmanuel Labails of RCF Radio did a 9-minute interview with Pedro Jiménez Morras, Head of Press of CAPC, who discussed the premises of the exhibition and some of its works. (Listen between minute 4:39 and 13:36).
August 19, 2017: Bea Espejo's ‘Cambio de tiempo’, on the Spanish national cultural supplement Babelia, in El País newspaper begins:
˝A ese pensamiento geológico del tiempo conduce la exposición 4.543 millones. La cuestión de la materia en el CAPC de Burdeos. La muestra aborda obras de arte, colecciones e historias culturales con relación a procesos ecológicos y la escala geológica del tiempo. En total, más de 35 artistas que dan valor a las discontinuidades, a las derivas y a las ausencias. La muestra almacena el tiempo como una batería almacena la energía. Y lo hace en varias capas de lectura. Una de ellas es el tiempo que lleva Latitudes, la oficina curatorial de Mariana Cánepa Luna y Max Andrews, trabajando en este proyecto, seguramente el más complejo y ambicioso, aunque esta investigación en torno a las complejas relaciones entre la ecología y el arte contemporáneo está en la base de todos sus proyectos desde 2005. Aquí no pueden ser más rotundos. Abordan la cuestión de la materia desde el lado más inmaterial, que es la memoria. Para ello, estudiaron a fondo el contexto de la ciudad bajo un programa de residencias del museo. Hablamos, pues, de un proyecto de investigación, algo que se traduce en cada pequeño gesto que recoge la muestra, y que lo expande todo. De ahí las relaciones de algunas obras con el departamento de zoología de la universidad (Ilana Halperin), el Museo de Bellas Artes (Stuart Whipps, o el préstamo de Alfred Roll), así como los muchos documentos y objetos que se incluyen de los archivos Métropole, de la Gironde y la colección geológica de la UFR Sciences de la Terre et de la Mer, de la Universidad de Burdeos.˝
July 12, 2017: Catherine Darfay's ‘Le CAPC remonte le temps’ on the local newspaper "Sudouest", was the first feature. The article was illustrated with a with an image showing Amy Balkin's ‘Today’s CO2 Spot Price’ (2009) chartering the daily price of carbon dioxide emissions allowances in the world’s largest carbon market —a changing value documented in this blog post.
RELATED CONTENT:
- “4.543 billion. The Matter of Matter” exhibition
- Archive of social networks posts related to "4.543 billion"
- Photo gallery of the exhibition
- CAPC website (French, English, Spanish) http://www.capc-bordeaux.fr/programme/4543-milliards
- Cover Story—December 2017: "Tabet's Tapline trajectory" 4 December 2017
- Alfred Roll's 1878 "The Old Quarryman" exchanged with Alfred Smith's "The Grave Docks" (1884) in the exhibition "4.543 billion" at the CAPC musée 3 November 2017
- Cover Story—November 2017: "Mining negative monuments: Ângela Ferreira, Stone Free, and The Return of the Earth" 1 November 2017
- 15 November 2017, 4:30–8pm: 'The Return of the Earth. Ecologising art history in the Anthropocene' study day at the CAPC musée, Bordeaux 24 October 201
- Cover Story – July 2017: 4.543 billion 3 July 2017
- Cover Story – May 2017: S is for Shale, or Stuart; W is for Waterfall, or Whipps 1 May 2017
- SAVE THE DATE: 29 June, 19h. Private view of the exhibition "4.543 billion. The matter of matter" at the CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux 30 May 2017
- Cover Story – May 2016: Material histories – spilling the beans at the CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux 10 May 2016.
- Second research trip to Bordeaux 16 July 2016
Reseñas sobre la exposición "No temeré mal alguno" de José Antonio Hernández-Díez en el MACBA
Fri, Jun 17 2016A una semana de concluirse la exposición de José Antonio Hernández-Díez en el MACBA (finaliza el 26 de junio), hacemos revisión de la cobertura de prensa más relevante (por orden cronológico) y que encontraréis bajo la pestaña "Contenidos relacionados" en la sección final en ésta y en todas nuestras páginas, espacio desde donde también compartimos entradas al blog.
Compartimos una vez más el registro fotográfico de la exposición y el archivo de redes sociales (reseñas, posts en instagrams y tuits) que diferentes usuarios han ido publicando a lo largo de los tres meses que ha durado la exposición.
Recordad que quedan dos actividades más: el 22 de junio, 19h, se proyectará "Vampyr" de Carl Theodor Dreyer (1932, Francia y Alemania, 75 min, b/n, sin sonido) dentro del ciclo "Sombras y silencios o los fantasmas que vuelven como la primera vez" que comisaría el cineasta Andrés Duque para la exposición y el sábado 25 de junio, 19h, Nieve Fuga realizará un concierto en vivo en la sala de exposiciones en el contexto de la programación #MACBAesviu, un collage sonoro inspirado en las obras de la exposición.
“Las obras de José Antonio Hernández-Díez toman el MACBA”, eldiario.com, 17 marzo 2016.
“El MACBA acull una exposició amb instal·lacions experimentals de José Antonio Hernández-Díez”, Vilaweb.com, 17 març 2016.
Núvol, video by Ester Roig, 17 març 2016.
Sonia Ávila, "José Antonio Hernández-Díez mira a su pasado”, El Periódico, 17 marzo 2016.
Carlos Sala “Cuando el video era el rey”, La Razón, 18 marzo 2016.
Griselda Oliver, "Viu o mort. El gos d’Antonio Hernández-Díez", Núvol.com, 19 març 2016.
Eugènia Sendra, “Com recuperar la fe perduda”, revista Time Out, 23 març 2016.
Javier Díaz-Guardiola, “La obsolescencia artística programada también existe”, ABC Cultural, 25 marzo 2016.
Antoni Ribas Tur, "Nova iconografia religiosa i un gos sant, al Macba”, www.ara.cat 29 març 2016.
Jaume Vidal Oliveras, "Hernández-Díez, líbranos de todo mal", El Cultural, El Mundo, 1 abril 2016.
Maria Palau, "Art, vida i mort", El Punt/AVUI, 7 abril 2016.
Roberta Bosco, "Arqueología contemporánea", El País (Catalunya),17 abril 2016.
Contenido relacionado:
2016, análisis, José Antonio Hernández-Díez, latitudes, MACBA, press coverage, public programme, related content, Reviews
Compartimos una vez más el registro fotográfico de la exposición y el archivo de redes sociales (reseñas, posts en instagrams y tuits) que diferentes usuarios han ido publicando a lo largo de los tres meses que ha durado la exposición.
Recordad que quedan dos actividades más: el 22 de junio, 19h, se proyectará "Vampyr" de Carl Theodor Dreyer (1932, Francia y Alemania, 75 min, b/n, sin sonido) dentro del ciclo "Sombras y silencios o los fantasmas que vuelven como la primera vez" que comisaría el cineasta Andrés Duque para la exposición y el sábado 25 de junio, 19h, Nieve Fuga realizará un concierto en vivo en la sala de exposiciones en el contexto de la programación #MACBAesviu, un collage sonoro inspirado en las obras de la exposición.
“El MACBA acull una exposició amb instal·lacions experimentals de José Antonio Hernández-Díez”, Vilaweb.com, 17 març 2016.
Eugènia Sendra, “Com recuperar la fe perduda”, revista Time Out, 23 març 2016.
Maria Palau, "Art, vida i mort", El Punt/AVUI, 7 abril 2016.
Contenido relacionado:
- Video del artista explicando ‘San Guinefort’, pieza de la colección MACBA.
- Quadern Portàtil #32: José Antonio Hernández-Díez, ‘No temeré mal alguno’, por Latitudes. Descarga gratuita en pdf o en epub.
- Graphic communication of the exhibition 'José Antonio Hernández-Díez. I Will Fear No Evil' at MACBA (11 April 2016)
- The story behind José Antonio Hernández-Díez's 'Saint Guinefort' (1991) 26 March 2016
- Public programmes related to the exhibition 'José Antonio Hernández-Díez. I Will Fear No Evil' at MACBA 18 March 2016
- Photodocumentation of the exhibition.
- Storify archive of tweets, instagram posts, reviews, etc...
- Works of Hernández-Díez at MACBA's collection.
Photodocumentation of the five commissions 'Composiciones' now on flickr
Thu, Oct 22 2015
We just uploaded photos of the five new commissions "Composiciones" on Latitudes' flickr. These projects by artists active in the Barcelona art scene complemented the first Barcelona Gallery Weekend (1–4 October 2015) programme of exhibitions and events.
Each intervention responded to site and context-specific private and public location outside the contemporary art circuit – a private psychoanalytic library, the former home of the director of a ceramics factory, a public botanical collection, the home of a former priest and an invertebrate fossile collection.
Pinpointing some lesser-known aspects of the city's cultural history and municipal life, Composiciones offered moments of interruption, intimacy and immersion throughout the weekend.
Map of the five locations for the temporary projects.
Commissions by David Bestué (at the Factory complex Cosme Toda, L'Hospitalet); Dora García (at the Biblioteca del Campo Freudiano); Jordi Mitjà (at the Museu Geològic del Seminari de Barcelona); Rasmus Nilausen in collaboration with Pere Llobera (at the gardens of La Central bookstore, Raval); and Daniel Steegmann Magrané (at the Umbracle, Parc de la Ciutadella). Details of each project and locations.
Also on our website (highlighted in yellow where to locate it) you'll find the links to the audio and video documentation of the three talks led by Dora García as part of her intervention at the Biblioteca del Campo Freudiano. We recommend you read a nicely written account of these three sessions (in Spanish) by two of its participants.
On the same page and under 'Related content' you will find links to the press coverage related to 'Composiciones'. The most extensive and in depth review so far has been this considered and detailed blog entry by Barcelona-based art critic and curator Fede Montornés, which of course made us really happy.
And last but not least, we gathered the many tweets, instagram, press links, etc. that appeared in the last few weeks in Storify.
#BarcelonaGalleryWeekend
#Composiciones
Related content:
Storify – Social media archive
Details of the Barcelona Gallery Weekend programme.
Instagram of the Barcelona Gallery Weekend
PRESS RELEASE: Latitudes curates "Composiciones", a series of five artists' commissions for the first Barcelona Gallery Weekend, 1–4 October 2015
NOTA DE PRENSA: Comisariado de "Composiciones", cinco intervenciones artísticas para el primer Barcelona Gallery Weekend, 1–4 Octubre 2015
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All photos: Latitudes | www.lttds.org (except when noted otherwise in the photo caption).
Work is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 3.0 Unported License.
Selected press coverage of 'The Dutch Assembly' at ARCOmadrid 2012
Wed, Feb 22 2012
Rubén Grilo during his performance at 'The Dutch Assembly'. Space designed by Jasper Niens and Thijs Ewalts. Photo: Latitudes | www.lttds.org
(ES) Bea Espejo, "ARCO 2012, cifras y letras", El Cultural online, 23 November 2011
(UK) "Talks, panels, discussions, presentations and analysis on art and collecting", e-flux, 11 January 2012
(UK) The Netherlands is the guest country at ARCOmadrid 2012, art-agenda.com, 13 February 2012
(ES) "ARCO 2012: Entrevista a Latitudes, comisarios de "The Dutch Assembly", Blog www.camilayelarte.blogspot.com, 15 Febrero 2012
(ES/UK) Álvaro Calleja, 'Un puente entre dos naciones/A bridge between two nations', ABCDArco, 16 Febrero 2012, p.7
(ES) Roland Groenenboom, "Holanda, reinventarse para sobrevivir", El Cultural, 17 Febrero 2012
(ES/UK) 'Kunstbeeld interviews Latitudes', special ARCOmadrid 2012 issue y en español aquí
(UK) Jolien Verlaek, "State of the arts: Spain - the Netherlands. Interview Mariana Cánepa Luna", Metropolis M, 18 February 2012
(ES) Entrevista con Mariana Cánepa, www.masdearte.com, 18 Febrero 2012
Videos ('The Dutch Assembly' related events/participants):
(ES) Entrevista a Lara Almarcegui, www.hoyesarte.tv, 15 Febrero 2012
(ES) Entrevista a Mariana Cánepa, www.hoyesarte.tv, 15 Febrero 2012
(ES) Entrevista a Adrià Julià, www.hoyesarte.tv, 18 Febrero 2012
'Care', performance by Rory Pilgrim at 'The Dutch Assembly' at ARCOmadrid, Metropolis M
Pasado, presente e (incierto) futuro del Centre d'Art Contemporani de Barcelona
Mon, Feb 6 2012
Selección de artículos recientes entorno al pasado, presente e (incierto) futuro del Centre d'Art Contemporani de Barcelona:
"Fontcuberta dice que cancelar el Canòdrom es un paso hacia un sistema artístico "totalitario", La Vanguardia, 6 Febrero 2012 (incluye video acción reivindicativa)
Roberta Bosco, "Los artistas visuales consideran pedir la dimisión de Ciurana", El País, 6 Febrero 2012
Bea Espejo, "El Canódromo en blanco", El Cultural, 6 Febrero 2012
(...) A las 16h, una manifestación convocada por la Asociación de Artistas Visuales de Catalunya pretende presionar a los políticos y hacerlos cambiar de opinión. Se leerá un manifesto y se pintarán de blanco los cristales del Canódromo, como se hace con los escaparates de los establecimientos cerrados. – Bea Espejo
Se empiezan a pintar los cristales del Canòdrom...
Lectura del manifiesto (leer aquí, en catalán) por Joan Fontcuberta, Presidente de l'Associació d'Artistes Visuals de Catalunya (AAVC):
Los medios entrevistan a Francesca Llopis, Vocal de l'Associació d'Artistes Visuals de Catalunya (AAVC):
...y una hora después...llegan los camiones de BCN neta
"Artistas se manifestarán el lunes a favor de que el Canòdrom sea centro de arte contemporáneo", La Vanguardia, 3 Febrero 2012
Elena Vozmediano, El día después, blog 'Y que tú lo veas', 3 febrero 2012
Acció en defensa del Canòdrom com a Centre d’Art Contemporani, blog Associació d’Artistes Visuals de Catalunya
Roberta Bosco, "Moritz Küng, el director amordazado", El País, 1 Febrero 2012
"Algunes conclusions de l’informe del Consell de Cultura de Barcelona sobre l’art contemporani", Blog http://soymenos.wordpress.com, 1 Febrero 2012
"El arte en Barcelona", Cartas al director, La Vanguardia, 23 Enero 2012
Elena Vozmediano, El neodirigismo catalán, blog 'Y que tú lo veas', 21 Noviembre 2011
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- Gone with the wind: on the 'art crunch' and the Centre d'Art de Barcelona, the saga continues... 16 December 2008
- Notas presentación de Latitudes expuestas durante las "Jornadas internacionales de debate para El Canòdrom, el nuevo Centro de Arte en Barcelona", 6–7 Julio 2009 (10 julio 2009)
- Jornadas entorno al Canòdrom, el futuro Centro de Arte en Barcelona, 6–7 Julio 2009 (3 julio 2009)