LONGITUDES

Longitudes cuts across Latitudes’ projects and research with news, updates, and reportage.

Cover Story—September 2020: States of emergency—Lola Lasurt’s ‘Children’s Game’

 Tue, Sep 1 2020
Latitudes' homepage www.lttds.org

The September 2020 monthly Cover Story ‘States of emergency—Lola Lasurt’s ‘Children’s Game’’ is now up on our homepage: www.lttds.org

“Lola Lasurt’s exhibition ‘Joc d'infants’ (Children’s Game) looks back more than fifty years to the first contemporary art event hosted in the same venue where it is now taking place—until 27 September.”

→ Continue reading
→ After September 2020 this story will be archived here.

Cover Stories' are published on a monthly basis on Latitudes' homepage featuring past, present or forthcoming projects, research, texts, artworks, exhibitions, films, objects or field trips related to our curatorial projects and activities.

→ RELATED CONTENTS: 

 2019, 2020, Barcelona, Barcelona Producció, cover story, Exhibition, Joan Miró, Lola Lasurt, Solo show, tutorizado por Latitudes, tutoría, website
Stacks Image 39


Jurado y tutoría de Barcelona Producció 2019–2020: Proyectos ganadores

 Mon, Jun 3 2019
Nueva imagen gráfica realizada en ocasión del 25º aniversario de La Capella. Foto: Folch Studio.

Después de tres intensas semanas de proceso —una dedicada a la lectura de las 259 solicitudes recibidas, otra al debate con los cinco miembros del jurado (formado por Alexandra Laudo, Antònia Folguera, Joan Casellas, Mireia Sallarès y Latitudes, junto a Oriol Gual (director de La Capella) y David Armengol (coordinador de la comisión), ambos últimos con voz pero sin voto), y una tercera semana entrevistando a 32 finalistas— el jurado y equipo de tutores de Barcelona Producció ha decidido premiar a los siguientes 15 proyectos para su producción y presentación a lo largo de la temporada 2019-2020 (fechas por confirmar):

 PROYECTOS EXPOSITIVOS

 Sala Grande – Exposición individual
  • "Kyklos" de Martín Llavaneras (29 octubre 2019—16 febrero 2020)
  • "Faula rodona / Sols i embogits / Entre la precisió total i una cançó de Sau" de Pere Llobera (10 marzo 2020—31 mayo 2020)
  • "Joc d'infants" de Lola Lasurt (16 junio 2020—4 octubre 2020)
Sala Gran – Proyecto de comisariado
  • "Esdevenir inmortal i després morir" de Caterina Almirall (20 octubre 2020—31 enero 2021)

PROYECTOS NO EXPOSITIVOS
Proyectos deslocalizados
  • "La balena del Prat al Prat / Retorn" de Consol Llupià,
  • "Serps d'aigua. Les rieres ocultes i la construcció simbòlica de Barcelona" de Sitesize (Joan Vila Puig y Elvira Pujol),
Investigación
  • "Nomenar, posseir. Crítica de la pràctica taxonòmica" de Agustín Ortiz Herrera;
  • "Correspondències simbòliques entre folklore catòlic i música màkina al Casc Antic de Barcelona" de Marc O'Callaghan;
Publicación
 Acción en vivo (22, 23, 24 septiembre 2019)
 Proyectos de creación transdisciplinar y medios digitales 
Proyecto educativo y de mediación
  • "εξέδρα (Exedra). L'Art com a eina d'equiparació social" de Jordi Ferreiro.
Latitudes tutorizará los proyectos de Lola Lasurt, Consol Llupià y Agustín Ortiz Herrera. Más información y calendario 2019–2021 se irá publicando y actualizando en nuestra web.


Exposición "El Misterio de Caviria" de Antoni Hervàs, parte de la programación de Barcelona Producció 2016 en La Capella. Su proyecto fue galardonado con el Premi Ciutat de Barcelona 2016 y el Premio ACCA al Proyecto Artístico 2016. Proyecto tutorizado por Latitudes. Fotos: Pep Herrero, Barcelona Producció/La Capella.
Si en la anterior convocatoria se habían doblado el número de categorías pasando de nueve a dieciocho y se sumaron tres nuevos tutores, en esta ocasión la sala pequeña ha sido eliminada aunque se ha introducido un proyecto de educación y mediación destinado a la realización de acciones educativas dirigidas al público general sobre la base de las actividades programadas. Los proyectos para "Entornos digitales" han pasado a denominarse "Proyectos de creación transdisciplinar y medios digitales" y serán tutorizados por Antònia Folguera.

 Los proyectos deslocalizados, los de publicación, los proyectos de creación transdisciplinar y medios digitales, y los de investigación, se producirán y presentarán a lo largo de la temporada según el calendario de cada una de las propuestas. Los de acción en vivo tendrán lugar tres días consecutivos en Septiembre (fechas por confirmar) y Joan Casellas se encargará de tutorizarlos.

Publicación ‘The Drowned Giant’ realizada por Anna Moreno producido con el apoyo de Barcelona Producció 2017, La Capella, Institut de Cultura de Barcelona. Proyecto tutorizado por Latitudes. Foto: Anna Moreno.

Vista de la exposición ‘La disidencia nostálgica’ comisariada por Joana Hurtado Matheu, parte de la programación Barcelona Producció 2017, La Capella. Proyecto tutorizado por Latitudes. Foto: Pep Herrero, Barcelona Producció/La Capella.


Barcelona Producció es una convocatoria anual dirigida a la comunidad artística de Barcelona y su área de influencia. Es una iniciativa del Institut de Cultura de Barcelona (ICUB) del Ajuntament de Barcelona.


CONTENIDO RELACIONADO:
 2019, 2020, Agustín Ortiz, Barcelona Producció, BCN Producció, beca producción, Consol Llupià, convocatoria, Jordi Ferreiro, Jurado, Lola Lasurt, tutorizado por Latitudes, tutoría
Stacks Image 39


Sediments of the Geologic Time 4-week residency at the Banff Centre for Arts & Creativity

 Tue, Oct 10 2017



September 11, 2017: Banff is a town located within Banff National Park in the Canadian Rocky Mountains, Alberta. Elevation: 1,383 m. We'll be spending four weeks at The Banff Centre, at the foot of Sleeping Buffalo Mountain (Tunnel Mountain) overlooking the Bow Valley. 

 The programme conceived by Latitudes (Lead Faculty), and with the participation of Irish artist Sean Lynch as Guest Faculty, asked how a geologic lens might affect artistic and curatorial practice.

 Participants: Justy Phillips & Margaret Woodward (A Published Event) based in Hobart; Semâ Bekirovic, based in Amsterdam; Caitlin Chaisson based in Vancouver; Becky Forsythe, based in Reykjavik; Chloe Hodge, based in London; Shane Krepakevich, based in Toronto; Caroline Loewen, based in Calgary; Penelope Smart, based in St. John's, Newfoundland; and Camila Sposati, based in São Paulo.



Views of the Banff Centre campus from the Vistas dining centre, the trees slowly starting to turn yellow.

 

Group photo of 'Geologic Time' 10 participants and Lead Faculty – participant Penelope Smart and Guest Faculty artist Sean Lynch are camera shy.


 
The door to Latitudes' Studio 317 in Glyde Hall.



Stunning views towards the Banff Springs Hotel and Sulphur Mountain from the GH 317 studio.



'Geologic Time' dedicated section in the library.



Campus tour with local legend Jim Olver, Customer Service at Banff Centre for Arts & Creativity, "passionate about river canoeing, geology, ski-touring & curling!"



September 16, 2017: Hike up to Tunnel Mountain, with panoramic views of the town, the Bow and Spray River valleys, and the Banff Springs Hotel site. The Stoney people (indigenous people of Western Canada) had long called the mountain "Sleeping Buffalo", as it resembles a sleeping buffalo when viewed from the north and east. The name Tunnel Mountain was given in 1882 when a proposed route for the Canadian Pacific Railway was to be blasted through. An alternate route costing much less money was put around the mountain, but the name Tunnel Mountain remained.



September 17, 2017: (Above and below) Hoodoos Trail descends to the river and follows it east and north under the cliff face of Tunnel Mountain. We were interrupted by a herd of elk (wapiti) so decided to turn around.





September 19, 2017: Lecture by the legendary Rocky Mountains expert Ben Gadd, 71 (pictured above), one of Canada’s better-known naturalists, geologists, and mountain writers.



Some of the rock specimens brought by Ben Gadd to his lecture – including some very fetching custom cushions sewn by his wife.



Ben Gadd during his Q&A with Geologic Time participants.



Gadd holding a 170-95 million-year-old coast mountains granite.



September 20, 2017: Morning visit to the archive of the Whyte Museum in Banff, a museum that collects, preserves, and exhibits all kinds of materials related to the cultural heritage of the Canadian Rocky Mountains.



September 20, 2017: Afternoon visit to Bankhead and Lake Minnewanka ("Water of the Spirits" in Nakoda).

Bankhead is an abandoned coal mining town in Banff National Park. The mine began in 1903 and ceased operations in 1922 when it was generally understood that mining had not been profitable. In 1926, many of the town's buildings were moved to Banff and Canmore. Bankhead was located at the foot of Cascade Mountain, which contains high-grade anthracite coal deposits. The Bankhead coal mine was operated by the Pacific Coal Company, a subsidiary of the Canadian Pacific Railway, which needed the coal to fuel its steam engines.





Air powered (fireless) locomotive on display at Bankhead, Alberta.



(Above) Rhubarb grows out of jet-black anthracite: high-grade coal formed 100 million years ago. At its peak in 1911, the Bankhead mine that once stood on this site at the base of Cascade Mountain employed 480 men. Its tunnels produced half a million tonnes of coal that year, destined for the furnaces of the Canadian Pacific Railway. Miners came mostly from Poland, Italy, Britain, and Russia, while a group of 90 Chinese men were brought to Canada to sort rock from coal for minimal wages. Unwelcome in the town, they set up on the far side of the slag heaps, where they made a shanty town from scrap wood. They also created a kitchen garden, where they cultivated, among other plants, the hardy rhubarb that still thrives today.

 Apart from it being forbidden to remove plants from what has been a part of Banff National Park since its designation in 1930, the whole site is contaminated with dioxins from waste oil. So no crumble today.



'Wave Sound' (2017) piece by Anishinaabe artist Rebecca Belmore commissioned by @landmarksreperes2017



Rocky Mountains beauty by Lake Minnewanka.



A Jeff Wall-esque shot of the group by Lake Minnewanka.



September 21, 2017: (Above and below) Geology tour around campus with Jim Olver (Director of Customer Service, Banff Centre) "reading" the campus, its formations and fossils. Olver has worked at the Banff Centre for 35 years.





(Above) A well rounded composite rock and (below) finding rocks around campus.


September 23, 2017: (below and following six) Stunning Bow Lake hike with independent curator and BICI resident, Heidi Rabben.













September 24, 2017: (Below) Visual Arts + Digital department excursion to Lake Louise, named 'Lake of the Little Fishes' by the Stoney Nakota First Nations people.

Lake Louise's impressive emerald colour of the water is due to the silt-like rock flour continually being carried into the lake by melt-water from the surrounding glaciers. The tiny and uniform particles become suspended in the water, refracting blue and green wavelengths of light.









September 25, 2017: (Below) Monday weekly meeting and afternoon group seminar led by Caroline Loewen, Shane Krepakevich and Semâ Bekirovic around Don McKay's essay “Ediacaran & Anthropocene: poetry as a reader of deep time” inducing imaginative speculation through geopoetry. Guest Faculty Sean Lynch arrives from Ireland.





September 26, 2017: (Below) Afternoon lecture by "Geologic Time" Guest Faculty Sean Lynch on the value of conversations, Bardic traditions, stone-carvers James and John O'Shea, and fried chicken.





September 27, 2017: (Below) 1:1 sessions with Sean Lynch and a bit of time to dig into the library and read the beautifully written book "The Writing of Stones" by Roger Caillois (1970) with an introduction by Marguerite Yourcenar: "Those fusions, pressures, ruptures, imprints of matter in matter have left traces inside and out which sometimes almost exactly resemble writing and which actually do transcribe events from millions of years ago."




September 28, 2017: Evening seminar in the Banff Upper Hot Springs, elevated at 1,585 meters it's the highest hot water bathing in Canada.



September 29, 2017: (Below) "Geologic Time" hike to the Stanley Glacier in the Kootenay National Park in British Columbia, led by guides Rona Schneberger and Jane Whitney. At the base of Mount Stanley, we turned over some rocks and found 505-million-year-old Burgess Shale trilobites, soft-body fossils from the Eldon formation.





















September 30, 2017: Second screening night led by Sean Lynch.
 
October 2, 2017: (Below) Final week of the programme. Last Monday's weekly meeting, this time under the snow. Third and final afternoon workshop led by 'Geologic timers' Becky Forsythe, Caitlin Chaisson and Chloe Hodge around Hito Steyerl's text "In Free Fall: A Thought Experiment on vertical perspective" (e-flux journal #24, April 2011).






October 3 and 4, 2017: Final 1:1 conversations with participants, and open studios by the Independent artists.
 
October 5, 2017, 5—7pm: (photos below) The Open event ofGeologic Time in the library, followed by a visit to Illuminations, "a participative artwork experience by Sarah Fuller, Moment Factory and Banff Centre for Arts and Creativity".

The closing event of Geologic Time was conceived as a two-hour infiltration into the pages, shelves, and display possibilities of The Banff Centre library. Featuring storytelling, documentation, annotation, sculpture, video, conversation and other live situations, the event presented some sediments of the ten participants’ ongoing research and lithic collaborations. PDF of the event programme here.




Caitlin Chaisson has been researching a former experimental farm station in Agassiz, British Columbia, and a forgotten centennial time capsule buried under a granite marker there. Caitlin also presented a cut-and-paste station on the table next to the photocopier, and a display for the tall vitrine just behind it. If you plan on attending the Agassiz Fall Fair and Corn Festival around September 14, 2018, Caitlin will be there, lending an extra hand in the rocky relay that is the shape of time. Pickles may be involved. 

Meanwhile read her reflections on her "Geologic Time" experience.


Also on the main floor, Chloe Hodge made an arrangement of book spreads and purloined texts on a large desk on the side of the library that faces Sulphur Mountain. From 1956 to 1981 the latter peak was the site of a high-altitude geophysical laboratory, a Cosmic Ray Station. Chloe’s presentation filters the macro-perspective enabled by this buoyant micro-history into a speculative research workshop around freefall, the loss of perspective, and groundlessness. 






Becky Forsythe has been making plans for a future exhibition inspired by the artist and naturalist known as Petra, who spent decades collecting stones and minerals from the mountains in Stöðvarfjörður, Iceland. Camila Sposati has been reflecting on the various “extractions” of a residency and exhibition that took place in the Amazon in 2004, gradually turning them into a script for a play. Becky and Camila are collaborating for this event on a procedural work using the library photocopier on the main floor (Receding Agate and Rhodochrosite). On the upper floor, they present two further collaborations via the media of “chairs and view” – Looking at the mountains and The mountain at my back – that recontextualize the interior space with respect to vistas of Mt Bourgeau, the Massive Range, Pilot Mountain, and so on.


Chloe is also one of eight 'Geologic Time' narrators whose readings can be heard through speakers on the main floor. What we are hearing are excerpts from Lost Rocks (2017–21), a growing library of short fiction books commissioned by Justy Phillips & Margaret Woodward (A Published Event). Described by the Hobart-based duo as “an accumulative event of mineralogical, metaphysical and metallurgical telling”, the books that have come into the world to date have been incorporated into the library’s holdings alongside a glossary and can be found in the geology section upstairs.

Caroline Loewen has put together documentation at the top of the stairs, along the narrow “bar”. Caroline delves deep into the story of sandstone in Alberta, a rock that gained widespread favour for building and decorative use following Calgary’s Great Fire of 1886. The black-and-brown Rundle Rock that was once quarried at the base of Banff-Centre-neighbour Mount Rundle and was used extensively in creating the Banff Springs Hotel also joins a conversation that anticipates an exhibition scheduled for next summer at Lougheed House in Calgary. (The same Lougheed dynasty lends its name to the Jeanne and Peter Lougheed Building (JPL), the Banff Centre’s media headquarters.) 



For these two hours in the library, Semâ Bekirovic employed a number of external hard drives to act as pedestals for small stones. How many terabytes can a hunk of rock hold? What fragments of data detritus, chunks and grains of documents, broken-off images, or weathered files, might be read and written, stored or retrieved? We might ponder this as we stand by the “bar” looking towards Sulphur Mountain. 


An audio narration drafted by Penelope Smart was also heard on the upper floor via a Bluetooth speaker in the stacks, near “memoirs and narrative”. Here, an image of the exquisite marble bust by Giovanni Strazza animated Penny’s writing during the last weeks. It came to St.John’s, Newfoundland, in 1856. Ring the bell to the right of the main door of the Presentation Convent adjoining the Basilica in St.John’s and maybe one of the sisters will let you see it.



Shane Krepakevich has been prototyping an exhibition display system, or running a 1:1 scale artist-run research institute, in his studio overlooking Mike MacDonald’s butterfly garden. Shane has been thinking about design impulses, transparency, support structures, and the refraction of light through glass, sometimes during the hours he has spent sanding and polishing a series of bronze paperweights, or prospecting the library for textual gems. For the library presentation, Shane made 8.5"×11" arrangements of found sentences, printed them, and then squirrelled them away inside selected library books, alongside images he had photocopied for his display system project.




A number of commemorative posters by Latitudes are presented in the meeting room upstairs. These mark some of the excursions and talks that have formed a part of the last weeks through the motif of the human hand as a geologic scale device. 



Finally, if we ever need reminding about the mystery and power of geological formations, 'Picnic at Hanging Rock', the 1975 Australian film directed by Peter Weir, was screened on a monitor on the upper floor.

Special thanks to Mark Black, Brandy Dahrouge, Peta Rake, and Angela Schenstead. 

 October 6, 2017: Exit interviews, pack up, and departures.

'Geologic Time' participants: Justy Phillips & Margaret Woodward (A Published Event), based in Hobart; Semâ Bekirovic, based in Amsterdam; Caitlin Chaisson based in Vancouver; Becky Forsythe, based in Reykjavik; Chloe Hodge, based in London; Shane Krepakevich, based in Toronto; Caroline Loewen, based in Calgary; Penelope Smart, based in St. John’s, Newfoundland; and Camila Sposati, based in Sao Paulo.

'Geologic Time' was a residency programme of the Banff International Curatorial Institute (BICI), organised by the Banff Centre for Art and Creativity in Alberta, Canada. The 2017 residency took place between September 11–October 6 within the framework of the group exhibition 4.543 billion. The matter of matter curated by Latitudes at CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux, France, on view until January 7, 2018.


RELATED CONTENT:
 2017, 4543 billion, CAPC Bordeaux, curatorial writing, display, fieldwork, geologic time, mentoring, residency, seminar, The Banff Center, tutoría
Stacks Image 39


Jurado y tutores de Barcelona Producció – Anuncio de los proyectos ganadores temporada 2017–2018

 Thu, May 25 2017
Fotos de Pep Herrero para Barcelona Producció/La Capella.

Después de una intensísima semana de lectura de las 230 solicitudes recibidas, otra semana de debate entre los miembros del jurado y una tercera semana entrevistando a los 31 candidatos pre-seleccionados, el jurado de la temporada 2017–2018 de Barcelona Producció formado por David Armengol, Alexandra Laudo, Mónica Bello, Joan Caselles, Mireia Sallarès y Latitudes junto a Oriol Gual, director de La Capella (con voz, sin voto), ha decidido seleccionar los siguientes 17 proyectos para su producción y presentación a lo largo de la temporada:

Sala Grande – Exposición individual
  • "Synthesis" de David Mutiloa
  • "Talk trouble" de Claudia Pagès
  • "El Gafe i la Revolució" de Dani Montlleó
Sala pequeña – Exposición individual
  • "Remover con una vara de madera" de Matteo Guidi
  • "ARTENGO2000" de Camille Orny y Magda Vaz
  • "SSSSSSSilex" de Paco Chanivet
Sala Gran – Comisariado
  • "A break can be what we are aiming for" de Irina Mutt
Sala pequeña – Comisariado
(Modalidad desierta)

Proyectos deslocalizados
  • "Són els microorganismes els que tindran l’última paraula" de la Associació Cultural Nyamnyam
  • "En frontera" de Marco Noris
Investigación
  • "El Peso de mis Vecinas - La Poesía y el Cante como Dispositivos Estratégicos" de Christina Schultz
  • "El mal alumne. Pedagogia crítica per a intel·ligències artificials" de Taller Estampa
Publicación
  • "The Drowned Giant" de Anna Moreno
Acción en vivo
  • "Chroma" de Quim Pujol
  • "The Reading Room #3 presenta: Aparatos del habla – Materialismo histórico" de Eliana Beltrán
  • "Fine Cherry" de Victoria Macarte
Entornos digitales
  • "Eixams" de Alex Muñoz
  • "Notes on a novel (that I am not going to write), or the swimming pool, or the hair, the herb and the bread or the tomato plant" de Irene Solà
Latitudes tutorizará los proyectos de David Mutiloa (Sala Grande, 18 julio– 25 septiembre 2017), Anna Moreno (Proyecto de publicación, noviembre 2017) y Magda Vaz y Camille Orny (Sala pequeña, 23 enero–1 abril 2018).

La undécima convocatoria introduce varias novedades: se han doblado el número de categorías pasando de nueve a dieciocho y se suman tres nuevos tutores (las comisarias Alexandra Laudo y Mónica Bello, y el artista Joan Casellas). La otra novedad es que el "Espai Cub" desaparece para transformarse en una sala más amplia con paredes blancas de 4×8m situado a la entrada de La Capella ("sala pequeña"). 

Las nuevas líneas que se han introducido se destinan a la producción de un proyecto curatorial para la sala pequeña para formatos reducidos o de archivo (1 proyecto), edición de una publicación (1 proyecto), proyectos en entornos digitales (2 proyectos), proyectos en vivo (3 proyectos), y se ha recuperado la añorada beca de investigación (2 proyectos).

El calendario preliminar de exhibición será en siguiente:

18 de julio–25 de septiembre 2017
Sala Gran (individual 1) + Sala Petita (individual 1)

11 de octubre–7 de enero 2017
Sala Gran (individual 2) + Sala Petita (individual 2)

23 de enero 2017–1 de abril 2018
Sala Gran (individual 3) + Sala Petita (individual 3)

27 de abril–24 de junio 2018
Sala Gran (comisariado) + Sala Petita (comisariado)

Los proyectos deslocalizados, de edición, de acción en vivo, digitales y de investigación se producirán y presentarán a lo largo de la temporada.

Barcelona producció es una convocatoria anual dirigida a la comunidad artística de Barcelona y su área de influencia. Es una iniciativa del Institut de Cultura de Barcelona (ICUB) del Ajuntament de Barcelona.
 2017, Barcelona, Barcelona Producció, BCN Producció, beca producción, emerging artists, exhibition-making, grant, Jurado, tutoría
Stacks Image 39


Antoni Hervàs's exhibition “El Misterio de Caviria” awarded the Visual Arts prize of the Premis Ciutat de Barcelona 2016

 Wed, Feb 1 2017


Antoni Hervàs receiving the award from Ada Colau, Mayor of Barcelona, at the Saló de Cent of the Ajuntament de Barcelona, 16 February. Photos: Latitudes.

We are proud to announce that Antoni Hervàs's exhibition "El Misterio de Caviria" (The Mystery of Caviria) has been awarded the Visual Arts prize of the Premis Ciutat de Barcelona 2016 (City of Barcelona Award). The award has been organised on a yearly basis since 1949 by the Ajuntament de Barcelona (Barcelona City Council), “to award the creation, research and production of quality produced in Barcelona by creators or collectives working for institutions and organizations in Barcelona that promote or produce projects”.  

The jury recognised “the artist's research in linking Greek mythology with the Barcelona cabaret scene from the 1960s–80s and for the recuperation of its vitality.” The jury also acklowledged the “formalisation of the project into a scenographic and immersive installation and the range of public programmes it generated”. Huge congratulations to Toni, a very well-deserved recognition for his Herculian efforts!

The prize comes hot-on-the-heels of Hervàs’s exhibition winning the public vote for the best show of 2016 given by the Tria 33 programme of the Catalan TV3 channel. 

"El Misterio de Caviria" (The Mystery of Caviria) took place at La Capella between September and November 2016. It was part of the BCN Producció'16 season and was one of the three projects mentored by Latitudes.  

View of "El Misterio de Caviria" exhibition by Antoni Hervàs at La Capella.  
This and following photos: Pep Herrero / La Capella–BCN Producció'16.

Antoni Hervàs’ artistic project revolves around the legend of Jason and the Argonauts’ expedition in search of the Golden Fleece. The exhibition "El Misterio de Caviria" (The Mystery of Cabeiria), divided into eight chapters (exhibition guide (pdf) and description of each chapter (pdf)), took as its point of origin the section of the tale in which the expedition led by Jason stops for a few months in Lemnos, the island of fire, in the northern part of the Aegean Sea. Here live a kind of tribe of Amazons organized under the gynaecocracy of Queen Hypsipyle who are keeping a grisly secret. Taking this fragment, Hervàs explores the transformist and genre-bending possibilities of drawing, a medium that enables him to unite two mythologies: the Cabeirian rites of Classical Greece and figures from Barcelona’s dwindling cabaret scene. 

Video of the exhibition (Spanish subtitles).














 
Exhibition layout. Space design: Goig.

 
Publication of the project edited by Ajuntament de Barcelona and The Flames includes an interview between the artist and Latitudes. Photos: Latitudes.



RELATED CONTENT:
 2016, Antoni Hervàs, Award, Barcelona, BCN Producció, curated by Latitudes, Exhibition, latitudes, mentoring, premio, research, tutoría
Stacks Image 39


Actividades programadas durante la exposición "El misterio de caviria" de Antoni Hervàs en La Capella

 Mon, Nov 7 2016
Photos: Pep Herrero / La Capella.

 Hasta el próximo domingo 13 de noviembre 2016 tenéis oportunidad de visitar la exposición individual "El Misterio de Caviria" de Antoni Hervàs en La Capella. 

En paralelo a la exposicón, se han organizado una serie de actividades que han activado la exposición, la primera de las cuales tuvo lugar el 18 de septiembre en el antiguo local de fiestas Copacabana (actual aparcamiento del Department de Cultura de la Generalitat en La Rambla) cuando Juan de la Cruz el Rosillo, interpretó un emocionante repertorio de canciones acompañado por sus ya famosas castañuelas de cerámica.


Fotos: Latitudes.





A continuación el público se desplazó unos metros hasta el Frontón Colón donde Gerard López, el campeón de España masculino senior de gimnasia rítmica, realizó una coreografía llevando un maillot diseñado para la ocasión por Hervàs – actualmente expuesto en La Capella. El Copacabana fue el primer local de espectáculos de travestismo en la ciudad condal tras la Guerra Civil. Uno de sus números más populares era cuando la travesti Margarita (ahora encarnada en el premiado gimnasta), disfrazada con un traje de volantes hechos con papel de periódico, invitaba a los espectadores a que le prendieran fuego provocando su danza frenética. López interpretó una sinuosa versión de la danza de los siete velos compuesta por Norman Bambi  para esta ocasión, en la que los movimientos gráciles y seductores del atleta, encubren la poderosa y agresiva disciplina que requiere la gimnasia rítmica permitiéndole reavivar las cenizas del extinto local.
Fotos: Latitudes.







El 27 de octubre, en una velada organizada en colaboración con el cineasta Eduardo Gión (director de "Lentejuelas de sangre" (2012) y del espectáculo mensual "El Desplume!" en el Antic Teatre), se proyectaron en La Capella cinco cortos inéditos en Super-8 realizados por el legendario Pierrot (el actor, dibujante, escritor y showman Antonio Gracia (1942-2011)) pionero del fantaterror y del cine experimental barcelonés.
Cartel de @octavioterol.

 El programa incluyó:

+ Miss Drácula (22' 36'')
¿Se siente enjaulado? ¿Embriagado todavía por un amor desdichado? ¿Preferiría desaparecer? Muera tal y como ha deseado toda su puñetera vida. Miss Drácula le complacerá. Vaya a verla cuando quiera, ella le está esperando en su castillo.

+ Lecciones de sexualidad (17')
Pasen y vean: sexo-terror, un delicioso paseo en el cual recrearse y dar rienda suelta a tabúes y perversiones inconfesables.

+ La muñeca (27' 30'')
La sangre de los muertos es semilla de nuevos súbditos de Satán. Un viaje hacia el epicentro del Mal en el que no se conformaron con llamar a sus puertas, sino que arrojaron pedruscos para cerciorarse de que se enteraría.

+ Poseídos (10')
Cuando una está harta de ver levitar a sus hijos y de dejarse la piel al limpiar esa viscosa y supurante espuma verde con la que lo dejan todo perdido, no queda más remedio que tomar asiento y pintarse las uñas mientras se espera la llegada del crucifijo.

+ El diario de Er (6' 50'')
Eredio danza menguante entre las páginas de su diario, en que yace escrito con sangre el apasionado relato de un amor no correspondido. 

Víctor Guerrero.

Finalmente el 3 de noviembre 2016, tuvo un lugar un recorrido antológico por la trajectoria de Víctor Guerrero, showman y diseñador de vestuario, a través del desfile de sus trajes más memorables realizados en los años 70 y hasta la actualidad. El recorrido transformó la instalación de "El misterio de caviria" en un psicodélico desfile feliniano de la mano de los modelos Gabriel, Bruno, Manuel, Yago, Juan David, Víctor y Manel (¡gracias a cada uno de ellos por su complicidad!).


 (Arriba y abajo) Entre bambalinas: Víctor Guerrero presenta a los modelos los trajes y complementos de su colección personal. Todas las fotos: Latitudes



 Bruno durante la prueba de vestuario y ensayo. 

  Manuel durante la prueba de vestuario y ensayo. 

  Yago durante su prueba de vestuario. 

  Gabriel durante su prueba de vestuario. 

  Manuel durante su prueba de vestuario. 

 Momentos antes de empezar la actuación.

Empieza el espectáculo con la capa.

 Bruno y Manuel con trajes rojos y abanicos con plumas dan entrada al resto de modelos.

 Yago en frac blanco y Juan David con el traje "quick change" utilizado para realizar un truco de magia.

 Los ocho modelos al final del desfile.

Avanzamos que en Enero 2017 se presentará la publicación que recoge documentación de la exposición así como una entrevista entre Antoni Hervàs y Latitudes, tutores del proyecto, sobre el proceso de trabajo, las escenografías y personajes que han formado parte de "El misterio de Caviria":

"El misterio de Caviria"
Colofón 

"El misterio de Caviria" es un proyecto expositivo de Antoni Hervàs enmarcado dentro de la 10ª edición de la convocatoria de producción artística BCN Producció'16 que se presenta durante la temporada 2016 en La Capella.

Tutoría del proyecto: Latitudes 
Diseño de espacio: Goig (Miquel Mariné y Pol Esteve)
Cesión de espacio taller: Fàbrica de Creació Fabra i Coats
Patrocinio de andamiaje: Cal Cego

Capítulo 1: La Loba
Casco: Luís Robles (“Lluis Quinrob“)
Canción: “La Loba” de Marifé de Triana
Intérprete: Pilar Carrión
Localizaciones vídeo: etHALL / Bar O'Barquiño
Música: NormanBambi
Cinematografía: Eduardo Gión

Capítulo 2: La sala de las columnas
Ve: Violeta la Burra
Música: Norman Bambi

Capítulo 3: La Peste
Intérprete: Gilda Love
Localización: Antic Teatre
Cinematografía: Eduardo Gión
Vestuario: Victor Guerrero
Cesión de espacio: El Desplume

Capítulo 4: Ritual purificador del fuego
Nadadores y nadadoras: WoMen Synchro
Coreografía: Iris Brunsó
Intérprete: José Jaén
Música: Versión de “Tengo miedo”, Norman Bambi
Cinematografía: Ainara Elgoibar. Tractora
Performance realizada a la Fundación Joan Miró (2015) durante el acontecimiento performativo “Mercurio Splash” comisariado por David Bestué y Antoni Hervàs.
Fotografía: Pere Pratdesaba/Fundació Joan Miró, Barcelona.

Capítulo 5: La lucha
Taller “De cintura en arriba” con el equipo de lucha de La Mina, parte del programa de actividades públicas gestionadas por Consol Llupià para Xarxa Zande.
Localización: Arts Santa Mònica
Documentación fotográfica: Jose Begega y Consol Llupià

Capítulo 6: El trofeo de la lucha
Confección del maillot: Elastic Rubí
Pedrería: Yolanda Strass
Música: Norman Bambi

Acto I: el Copacabana
Cesión de espacio: Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya
Intérprete: Juan de Cruz el Rosillo

Acto II: el Frontón Colón
Gimnasta: Gerard López, Club gimnàstic Mediterrania
Cesión practicable de gimnasia rítmica: Consell de l'Esport Escolar de Barcelona
Música: Norman Bambi
Cinematografía: Ainara Elgoibar. Tractora
Sonidista: Mariana Cánepa Luna
Material técnico: HANGAR – BAFF

Capítulo 7: La ridiculització de la masculinidad
Documentación: Casal Lambda, Barcelona

Capítulo 8: La invocación de los dioses del underground
Material documental cesión de Eduardo Gión:
1. Un desplume diferente. Espectáculo del Barcelona de noche.
2. Cortometrajes de Pierrot: “Miss Drácula” (1976), “Poseidos” (1973),“Vampiros” (1972), “La muñeca”(1972), “Miss drácula 2 y el imperio de la Leche” (1976).

Juan de la Cruz "el Rosillo". Foto: @brillobox

 Antoni Hervàs agradece al jurado de BCNProducció'16, a todo el equipo de BCNProducció y al fabuloso equipo de montaje liderado por Alberto Calvete.

A Ico Mateo.

A toda la expedición argonauta: Luc, Ainara, Pol, Miquel, Eduardo, Max, Mariana, Lluis, Gerard López, Juan de Cruz, los guerreros de la mina, a los WoMen synchro (Antonio, Iris, Gio, Tammi, Luis, Clara, Claudia y Pau); José Jaén, Victor Guerrero, Pilar Carrión, Violeta la Burra y Gilda Love.

A la capitana de la furgo-Argo: Beatriz Fuentes.

Así como a los fantásticos amigos: Ariadna Parreu, Pau Magrané, Anna Moreno, Fito Conesa, Marc Navarro, David Bestué, Martina Millà, Montse Badia, Lucía C. Pino, Enric Farrés, Araceli Moreno, Claudia Labrador, Ángela Palacios, Evripidis Sabatis, Jordi GG, Corte Moderno, Carlos Valverde, Alicia Rosselló, Manolo Carrión, Marc Vives, Aimar Pérez Galí, Dutor-Mont de Pallol, Sergio Ibañez, Consol Llupià, Jose Begega, Usue Arrieta, Guido, Sara Hervàs & Maria, y a la Katherings: Pilar Cortés.

A Pierrot y a todos aquellos, quienes desde Fregoli, han iluminado los escenarios de la ciudad hasta apagarse.


CONTENIDOS RELACIONADOS:

 2016, Antoni Hervàs, Barcelona, BCN Producció, beca producción, convocatoria, cover story, event, La Capella, performance, tutorizado por Latitudes, tutoría
Stacks Image 39


Documentación de la exposición "El Misterio de Caviria" de Antoni Hervàs en La Capella

 Fri, Sep 23 2016
Todas las fotos: Pep Herrero y La Capella/BCN Producció’16.

La exposición "El Misterio de Caviria" de Antoni Hervàs dibuja los escenarios para un espectáculo visual estilo copla-terror donde, siguiendo los rastros de la Barcelona canalla de los años 60–80, colisionan dos mitologías: la del cabaret barcelonés y la Grecia clásica. Una invocación a los Dioses del subsuelo siguiendo la tradición del rito cabirio en el que el fuego, la sangre y la ridiculización de lo masculino son los ingredientes esenciales que permiten conocer una historia local que es a la vez universal. Sigue leyendo...

A finales de enero se presentará una publicación conjuntamente editada por The Flames, el Ajuntament de Barcelona y La Capella que incluirá una entrevista entre el artista y Latitudes, tutores del proyecto, así como documentación fotográfica de la exposición y de las actividades programadas.

La exposición "El misterio de caviria" se puede visitar en La Capella (c/ Hospital 56, 08001 Barcelona) hasta el 13 de noviembre 2016. El proyecto se enmarca dentro de la temporada BCN Producció'16.























Fotos: Pep Herrero/La Capella-BCNProducció'16.

Antoni Hervàs (Barcelona, 1981) estudió Bellas Artes en la Universitat de Barcelona (2006) y realizó un ciclo en grabado y estampación en Escola Llotja. Entre sus recientes exposiciones individuales destacan “Hércules en la luna”, Espai Cultural Caja Madrid, Barcelona (2012); “Kakanoures i kitschades”, galería SIS, Sabadell (2015) y “Agón”, Galería ETHall, Barcelona (2016). Hervàs ha participado en numerosas colectivas entre las cuales se incluyen “Capítulo II. Huidas. La ficción como rigor” dentro del ciclo “El texto: Principios y Salidas”, Fabra i Coats Centre d'Art Contemporani de Barcelona (2014); “PUNK. Sus rastros en el arte contemporáneo”, Museu d'Art Contemporani de Barcelona (2016) y “Deshaciendo el texto”, La Casa Encendida (2016). Como parte de su práctica artística Hervàs ha dirigido “Fénix” (2013–16), el programa educativo del centro Sant Andreu Contemporani involucrando a diversos artistas de la ciudad en sus varias fases. Además ha realizado numerosos proyectos editoriales autogestionados como “Grapandmopotheper” (2009), “Tributo a Ray Harryhausen”, DeGénero Ediciones (2014) o “La trama” para Mataró Art Contemporani (2015). Asimismo ha comisariado exposiciones periódicas como “Doméstica” junto a Ariadna Parreu (desde 2009) y eventos performáticos como “Mercuri Splash” junto a David Bestué para la Fundació Miró (2015). En el 2010 recibió el Premio INJUVE a la Creación en la categoría de ilustración.

→ Contenidos relacionados:
 2016, Antoni Hervàs, BCN Producció, documentation, exhibition-making, exposición individual, Folch, installation, tutoría
Stacks Image 39


September Cover Story: "El misterio de Caviria" by Antoni Hervàs

 Thu, Sep 1 2016
www.lttds.org

You can now read our September 2016 Monthly Cover Story "El misterio de Caviria" on www.lttds.org (after September 2016 it will be archived here), a preview of his forthcoming solo exhibition "El misterio de Caviria" at La Capella, part of the BCNProducció'16 production grants. Hervàs' project is one of the three exhibitions Latitudes mentors this year.

(...) "Antoni Hervàs draws back the curtains on his exhibition El Misterio de Caviria at the Sala Gran of La Capella, Barcelona, on 15 September. As part the tutorial team of BCNProducció'16 alongside David Armengol and Mireia Sallarès, Latitudes has been working with Toni since February on the development of what can only be described as an epic production. Continue reading...

Cover Stories' are published on a monthly basis on Latitudes' homepage to highlight past, present or forthcoming projects, research, exhibitions or field trips related to our activities. 


Related content:
  • Archive of Cover Stories
  • Last chance to read the August 2016 Monthly Cover Story "Fermínlandia" 31 August 2016
  • Cover Story, July 2016: Through the grapevine – Rasmus Nilausen’s Soups & Symptoms 3 July 2016
  • Last days! Cover Story and exhibition of José Antonio Hernández-Díez: techno-pop, death and resurrection (20 June 2016)
  • Cover Story, May 2016: Material histories – spilling the beans at the CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux (10 May 2016)
  • Cover Story, March 2016: José Antonio Hernández-Díez: The sacred heart of the matter (3 March 2016) 
  • Cover Story, February 2016: Sarah Ortmeyer, Towering allusions (9 Febrero 2016)
 2016, Antoni Hervàs, Barcelona, BCN Producció, cover story, La Capella, making of, mentoring, preview, report, tutoría
Stacks Image 39


Documentación de la exposición de Pau Magrané/PLOM en La Capella, BCN Producció 2016

 Tue, Jun 28 2016
Fotografías exposición: Pep Herrero i La Capella/BCN Producció'16.
 
Como parte del equipo tutorial de BCN Producció 2016 (junto al comisario David Armengol y la artista Mireia Sallarès) acompañamos a los artistas Pau Magrané/PLOM (Espai Cub, abril–junio) y Antoni Hervàs (Sala Gran, septiembre–noviembre), y la comisaria Joana Hurtado Matheu (Sala Gran, 2 marzo 2016–30 abril 2017) a lo largo de este año en la preparación y producción de sus respectivas exposiciones. La exposición "Demo" de Pau Magrané finalizó hace unos días en La Capella (c/ Hospital 56). 

"Demo" (27 abril–12 junio 2016) compartió programación con la exposición "Background Immunity" de Ricardo Trigo, tutorizada por Armengol. "Demo" fue un concierto audiovisual en el que la reapropiación de sonidos y la visión escultórica juegan un papel fundamental. El concierto definió el Espai Cub de 3x3m como escenario-instrumento sonoro, una caja de resonancia que acoge distintas proyecciones y objetos activados por PLOM (alter ego de Magrané) durante su inauguración, pero que se mantuvieron durante toda la exposición invitando al público a interactuar con ellos.



Fotografías publicación: Folch.

 Podéis adquirir la publicación "Demo" [ISBN 978-84-985087-8-9 en catalán, castellano e inglés, 5 Euros] publicada por el Ajuntament de Barcelona y The Flames con motivo de la exposición, en La Capella y online a través de la web de Folch studio, diseñadores de la publicación y de la imagen gráfica del ciclo.



Aquí podéis ver un vídeo de la exposición (5'26'', catalán con subtítulos en castellano. Here with English subtitles) realizado por Hugo Barbosa.  

El 11 de julio 2016 a las 19h, los artistas y tutores presentarán la publicaciones resultantes del proyecto en la librería Múltiplos (c/ Joaquim Costa 30), que incluyen una entrevista entre artista-tutor y fotodocumentación de sus exposiciones.
   
BCN producció es una convocatoria anual dirigida a la comunidad artística de Barcelona (y su área de influencia), para la producción y presentación de tres exposiciones individuales en la Sala Gran de La Capella, tres en el Espai Cub, un proyecto de comisariado y dos proyectos deslocalizados. Es una iniciativa del Institut de Cultura de Barcelona (ICUB) del Ajuntament de Barcelona.



CONTENIDO RELACIONADO:
 2016, Barcelona, BCN Producció, beca producción, La Capella, Pau Magrané, tutoría
Stacks Image 39


Jurado y equipo tutorial de BCN Producció 2016, La Capella, Barcelona.

 Tue, Feb 2 2016

Photo: La Capella.

El jurado de BCN Producció 2016 formado por los artistas Francesc Ruiz y Mireia Sallarès, y los comisarios Glòria Picazo, David Armengol y Latitudes junto con el director de La Capella, Oriol Gual (con voz y sin voto), ha seleccionado nueve proyectos de entre las 240 solicitudes recibidas para su producción y presentación a lo largo de la temporada 2016 en el espacio de La Capella – a excepción de los dos proyectos deslocalizados. 

Proyectos individuales (abril / junio / septiembre 2016)
• 'Background Immunity' de Ricardo Trigo
• 'No es homosexual simplemente el homófilo sino el cegado por el falo perdido' de Equipo Palomar (Rafael Marcos Mota / Mario Páez Sanchez)
• 'El misterio de Caviria' de Antoni Hervàs
 
Espai Cub (abril / junio / septiembre 2016)
• 'Demo' de Pau Magrané / PLOM
• 'Until I am no longer able to stand' de Anna Dot
• 'Cartas desde el bosque' de Bárbara Sánchez B.
 
Proyectos deslocalizado (a lo largo del 2016)
• ' Teatre amador' de Oriol Nogués
• 'La materia como forma' de Ariadna Parreu
 
Proyecto de comisariado (Noviembre 2016–Enero 2017)
• 'La dissidència nostàlgica' de Joana Hurtado Matheu

Iniciamos nuestra tarea como parte del equipo tutorial junto a David Armengol y Mireia Sallarès. ¡Ganas de trabajar y de celebrar el 10º aniversario de BCN producció!
 
BCN producció es una convocatoria anual dirigida a la comunidad artística de Barcelona (y su área de influencia), para la producción y presentación de tres exposiciones individuales en la Sala Gran de La Capella, tres en el Espai Cub, un proyecto de comisariado y dos proyectos deslocalizados. Es una iniciativa del Institut de Cultura de Barcelona (ICUB) del Ajuntament de Barcelona.


RELATED CONTENT:

  • Proyecto de investigación ‘#OpenCurating’, BCN Producció 2012, Barcelona, junio 2012–april 2013.  
  • Ten interviews with artists, curators, archivists, online dept., editors around how the internet is changing artistic and curatorial practice  – free download via Issuu. 
  • The rise of Web 2.0 and an increasing expectation of participation and transparency is transforming our political, social and cultural landscape. What relevance does this have in contemporary art production, exhibition making and curatorial authorship? Storify #OpenCurating
 2016, Barcelona, BCN Producció, convocatoria, Jurado, mentoring, tutoría
Stacks Image 39



Cookies Advice: We use cookies. If you continue browsing, we consider that you accept their use. Aviso de Cookies: Utilizamos cookies. Si continua navegando, consideramos que acepta su uso.