Mon, Jul 13 2020
(↑↓) Vistas de la exposición ‘Joc d'infants’ (Juego de niños) de Lola Lasurt en La Capella, Barcelona, 21 julio–27 septiembre 2020. Fotos: Pep Herrero / La Capella.
El proyecto ‘Juego de niños’ de Lola Lasurt parte de la retrospectiva Miró. Barcelona 1968-69, la primera muestra de arte contemporáneo presentada entre entre noviembre de 1968 y enero de 1969, en el espacio actualmente conocido como La Capella.
A través de pinturas, fotografía, vídeos y cerámicas, el proyecto de Lasurt aborda la agitación sociopolítica de finales de los sesenta a través de la figura del artista catalán Joan Miró (1893-1983), quien durante el último periodo de la dictadura de Franco se convirtió en un “objeto transicional”, una suerte de puente artístico entre el régimen anterior y la nueva democracia. [1]
En su nueva serie de pinturas Lasurt alude a dos formas de transición: un periodo de excepción tanto desde el punto de vista político como del desarrollo personal. Lasurt se apropia de imágenes relacionadas con la infancia publicadas en la prensa nacional durante el estado de excepción de dos meses que se inició a finales de enero de 1969, un período de ausencias y silencios forzados.
[1] El término objeto transicional fue acuñado en 1951 por el pediatra y psicoanalista inglés D. W. Winnicott para describir objetos reconfortantes –como ositos de peluche, mantas o muñecas– que sustituyen el vínculo madre-hijo en el desarrollo del niño.
(↑↓) Vistas de las deslocalizaciones relacionadas con la exposición ‘Juego de niños’ de Lola Lasurt alrededor del barrio del Raval. Hasta el 27 de septiembre 2020. Fotos: Eva Carasol.
Pósters en los escaparates de la Escola Massana con material de archivo del estado de excepción que se decretó en el Estado Español entre enero y marzo de1969.
Consulta de publicaciones relacionadas con Joan Miró y el estado de excepción que se decretó en el Estado Español a inicios de 1969 disponibles en la Biblioteca Popular Sant Pau i Santa Creu.
(↑↓) Pintura animada proyectada en el escaparate del Estanc Carme 15 en Carrer del Carme, 15. ‘Copito de Nieve, ¿personaje de Marcel Proust?’ Tele/eXpres, 22 de enero de 1969. Una de las obras iniciales de Lola Lasurt fue ‘Expendeduría 193’ (2008), un videodocumental que, a través de sus protagonistas, narraba la vida diaria de un estanco vinculado a la familia de la artista. Así pues, ‘Juego de niños’ incorpora un pequeño tributo a esta obra mediante la deslocalización de una de sus pinturas animadas al estanco Carme 15 de la calle del Carme.
(24 septiembre) La tercera y última deslocalización coincide con la finalización de la exposición el 27 de septiembre 2020. Desde La Capella se hizo una llamada a los vecinos del distrito de Ciutat Vella ofreciendo la posibilidad de exponer en su balcón una obra de Lola Lasurt representando un objeto transicional de la infancia y presentarlo en formato banderola.
Meritxell Mestre envió su historia relacionada con unos dibujos animados que solía mirar de pequeña en casa de sus abuelos y que gravaba en VHS, cuyo protagonista era una pequeña locomotora.
(↑↓) Última de las deslocalizaciones de la exposición ‘Juego de niños’ de Lola Lasurt presenta una banderola en el balcón con la imagen de un objeto transicional de la infancia de su habitante. Fotos: Eva Carasol.
2019, 2020, Barcelona, Barcelona Producció, Capella, Composiciones, exposición individual, Joan Miró, Jordi Ferreiro, La Capella, Lola Lasurt, pintura, tutorizado por Latitudes
Thu, Jun 25 2020Browser view of episode 12 of Incidents (of Travel) from Tbilisi.
→ http://incidents.kadist.org
The 12th episode sets a different tone in the online series as it was programmed to take place in late May, during the COVID-19 global pandemic. The itinerary set by Tbilisi-based artist Nino Kvrivishvili to lead Melbourne-based Associate Professor Tara McDowell became a WhatsApp video tour/conversation around Nino's artistic practice and the Georgian silk industry — a production that began in Tbilisi in the 5th century and continued until the collapse of the Soviet Union in the 1990s.
Nino led Tara to a former silk industry building, locations of former fabric shops on Rustaveli Avenue (Tbilisi’s central artery), introduced her to Aleksandre Utmazyan's unique textile shop, visited the State Silk Museum where she exhibited in 2016, and virtually followed the smell of Aleko's freshly baked Shotis Puri (the distinctive canoe-shaped Georgian flatbreads) before ending in Nino's studio in the Saburtalo district. Here they “talk about the women who came before us, who worked in these industries, under desperately hard conditions, and whose lives remain hidden, their stories untold.”
Incidents (of Travel) site presents one continuous immersive read interwoven with vertical videos and images in a new mobile-friendly format. Tap, swipe and scroll!
A year later, Kadist and Latitudes partnered in a new ‘distributed’ phase of ‘Incidents (of Travel)’ extending the invitation to curators and artists working around the world and publishing their dispatches as an Online Project.
Since 2016 conversations have taken place in Tbilisi (Georgia), Panama City (Panama), Rio de Janeiro (Brazil), Reykjavík (Iceland), Buenos Aires (Argentina), Hobart (Tasmania), Yerevan (Armenia), Terengganu (Malaysia), Lisbon (Portugal), Suzhou (China), Jinja (Uganda) and Chicago (US).
The first dispatch launched in April 2016 with an itinerary by curator Yesomi Umolu and artist Harold Mendez from Chicago – a day photographed by Nabiha Khan.
The second dispatch came from Jinja in Uganda, where curator Moses Serubiri invited photographer Mohsen Taha to explore Jinja's Indian architectural legacy and Idi Amin's notorious expulsion of Uganda's Asian minority in 1972.
The third episode took place while curator Yu Ji and poet Xiao Kaiyu hiked on Dong Shan (East Mountain), 130 km west of Shanghai, on a peninsula stretching into Tai Hu lake near the city of Suzhou, China.
The fourth dispatch came from Lisbon, where Galician curator Pedro de Llano visited key locations that marked the life and work of Luisa Cunha.
The fifth episode took place in April 2016, when curator Simon Soon and artist chi too visited the Malaysian North Eastern state of Terengganu, where chi spent some time in 2013, surrounded by "men and women who work(ed) multiple jobs as fishermen, housebuilders, boat builders, farmers, coconut pickers, food producers, and everything else that matters."
The sixth episode narrates a walking itinerary conducted by curator Marianna Hovhannisyan with Vardan Kilichyan, Gohar Hosyan, and Anaida Verdyan in Yerevan, the capital of Armenia, documenting the transformed, disappeared, or permanently-closed art institutions in the city centre.
The seventh episode comes from Hobart, capital of Tasmania. It is narrated by curator Camila Marambio, following an itinerary devised by artist Lucy Bleach. They spent the day "encircling the outer limits of human understanding by visiting the histories, both past, and present, of attempts to reach beyond our sensory capacities through governance, technology, and reverie", and ended the day cooking at Lucy's home-sharing their mutual love for quinces.
In the eighth 'Incidents (of Travel' dispatch Móvil co-founder and curator Alejandra Aguado followed the itinerary devised by the artist Diego Bianchi around Buenos Aires, Argentina.
Their exploration took them from the self-regulated community Velatropa to the buzzing commercial area of Once, identifying human and non-human flows and interactions. This became an entry point for discussing Bianchi's interests in how, as consumers, we define a particular zeitgeist and appropriate trends that enable us to affirm our identities.
In the ninth dispatch, Canadian curator Becky Forsythe and Icelandic artist Þorgerður Ólafsdóttir navigate Reykjavík's surroundings considering Þorgerður's “current interest in Icelandic Spar (a form of transparent calcite), its double refraction and light-polarizing properties. In a race with daylight, they travel between sites collecting moments and considering the ways in which geologic time surfaces in the context of human time.”
The tenth dispatch begins with an itinerary proposed by Barcelona-born, Rio de Janeiro-based artist Daniel Steegmann Mangrané and is followed by images and videos recording a day roaming Rio's natural and artistic landscapes with Bogotá-born, Mexico City-based curator Catalina Lozano, who narrates their day spent together.
In the 11th episode, Swiss curator Sandino Scheidegger (Random Institute) visits Panama City in preparation for a solo exhibition by Donna Conlon and Jonathan Harker at Casa Santa Ana in 2021. Conlon and Harker collaboration since 2006 (while also pursuing their own individual art practices) has resulted in seventeen video works to date. The places Sandino, Donna and Jonathan visited together pointed to the origin of some of their video works, the ideas behind them, or simply served as stages in their pieces, turning into “an exercise in sneaking through fences to reach former recycling plants, imagining how things looked before the skyscrapers took over, and navigating the complex social fabric of Panama City — all while getting a taste of local food between every stop.”
→ RELATED CONTENT:
Episode #11 of ‘Incidents (of Travel)’ – Dispatch by Sandino Scheidegger and Donna Conlon & Jonathan Harker from Panama City
9 April 2020
https://www.lttds.org/longitudes/index.php?id=4425215029591365006/11-episode-of-incidents-of-travel
Tenth episode of ‘Incidents (of Travel)’ – Dispatch by Catalina Lozano and Daniel Steegmann Mangrané from Rio de Janeiro
29 January 2020
https://www.lttds.org/longitudes/index.php?id=144735152408473327/tenth-episode-of-incidents-of-travel
The ninth episode of ‘Incidents (of Travel)’ – Dispatch by Becky Forsythe and Þorgerður Ólafsdóttir, 8 February 2019
https://www.lttds.org/longitudes/index.php?id=6371927610418460689
The eighth episode of ‘Incidents (of Travel)’ – Dispatch by Alejandra Aguado and Diego Bianchi, 6 September 2019
https://www.lttds.org/longitudes/index.php?id=8721104601538735691
Seventh episode of ‘Incidents (of Travel)’ – Dispatch by Camila Marambio and Lucy Bleach from Hobart, Tasmania, 28 June 2018
https://www.lttds.org/longitudes/index.php?id=1055853895543348027
The sixth episode of ‘Incidents (of Travel)’ – Dispatch by Marianna Hovhannisyan and students from the National Center of Aesthetics from Yerevan, Armenia, 1 March 2018
http://www.lttds.org/blog/blog.php?id=5887133486742947361
The fifth episode of 'Incidents (of Travel)' – Dispatch by Simon Soon and chi too from Terengganu, Malaysia, 26 April 2017
http://www.lttds.org/blog/blog.php?id=4083951540089486920
The fourth episode of 'Incidents (of Travel)' – Dispatch by Pedro de Llano and Luisa Cunha from Lisbon, Portugal, 2 March 2017
http://www.lttds.org/blog/blog.php?id=4185860148466062617
The third episode of 'Incidents (of Travel)' – Dispatch by Yu JI and Xiao Kaiyu reporting from Suzhou, China, 6 September 2016
http://www.lttds.org/blog/blog.php?id=1437935620149738144
Second 'Incidents (of Travel)' dispatch by Moses Serubiri and Mohsen Taha reporting from Jinja, Uganda, 30 June 2016
https://www.lttds.org/longitudes/index.php?id=2504250800654900933
Kadist and Latitudes present 'Incidents (Of Travel)' online 31 May 2016
http://www.lttds.org/blog/blog.php?id=1076947282278624159
2020, Incidents of Travel, industry, Kadist, Nino Kvrivishvili, out of the studio, Tara McDowell, tour, writing
Tue, May 19 202022 de mayo de 2020 a las 16 h
El próximo 22 de mayo a las 16 horas, coincidiendo con la luna nueva de primavera y el 37 aniversario del hallazgo de una ballena de diecinueve metros en la playa de El Prat de Llobregat, la artista Consol Llupià te invita a ‘Vibraera’ [1], una acción energética de sincronización colectiva de vibraciones en sintonía con la red de conciencia cetácea a partir de los principios de amor, alegría, unidad y cooperación.
En la web www.vibraera.net encontrarás algunas indicaciones de como iniciar tu participación, aunque cada cual es libre de formularla de una forma personal e íntima. Tu aportación será publicada en el web y progresivamente complementada con la contribución de colaboradores de la artista procedentes de instituciones y entidades multisectoriales del ámbito energético, medioambiental, científico, jurídico, social, deportivo, humanístico y artístico, así como una red afectiva de individuos vinculados a los cetáceos que han ido sumando su entusiasmo y compromiso a lo largo del proyecto, que empezó en mayo de 2018, cuando Llupià preguntó a la ballena si quería regresar al mar.
Comparte tu experiencia a través de las redes sociales usando las etiquetas #labalenadelpratalprat y #Vibraera
Consol Llupià (Barcelona, 1983) es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (2001-2006) y obtuvo una beca Erasmus para estudiar en la Academia Nacional de Artes de Sofía (Bulgaria) en 2006. Entre 2015 y 2017, Llupià realizó el proyecto ‘Performance oficial’ al amparo del Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam de La Habana (Cuba). En 2016, desarrolló la mediación artística para el ciclo ‘Xarxa Zande’ en el Centre d’Art Santa Mònica de Barcelona, y entre 2007 y 2017 organizó ‘Campo de desconcentración polivalente’, un proyecto artístico multidisciplinar colectivo y autogestionado en Alcóntar (Almería).
[1] ‘Vibraera’ es una expresión coloquial usada en la sierra de los Filabres (Almería) para describir una situación o acción que crea una gran cantidad de energía o que invita o alienta a la participación. A la artista le gusta el hecho de que, al separar los componentes del vocablo –‘vibra’ y ‘era’– y alterar su orden, surge otro posible significado: ‘era de vibraciones’.
→ CONTENIDO RELACIONADO:
2020, Barcelona Producció, BCN Producció, Consol Llupià, Ecology, event, La Capella, offsite, performance, tutorizado por Latitudes